11忘れられたディズニー映画を再発見するに値する

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ほぼ1世紀の間、ディズニーはアニメーションのリーダーでした。先駆的な新しいテクニックを通じて、愛された受賞歴のある映画の長いラインを作成することで、ディズニーはピクサーとともに、アニメーション機能のゴールドスタンダードとして知られるようになり、それを証明するための驚くべき映画のコレクションを持っています。

*白雪姫 *や *シンデレラ *のような古典的な映画から、 *Frozen *や *Moana *のようなモダンなヒットまで、ディズニー映画はグローバルな文化の大きな部分を占めています。アリエルのようなキャラクターを認識していない人に会ったり、「Let It Go」のような人気のある曲の言葉を知っている人に会うことはまれです。

さて、私は少し劇的であるかもしれませんが、真剣に、ディズニーのアニメーション映画はどこにでも *です！本当に逃げることはできません。しかし、誰もが知っているすべての古典でさえ、ディズニーはそれほど有名ではない本当に素晴らしい映画を作りました – あなたがそうするならば、それはもう少し愛に値します。

私は、 *鶏肉の小さな *、 *飛行機 *、および *ジャングルブック2 *のように、より良い忘れられた古いディズニーのアニメーション映画について言及していません。代わりに、私は劇場でリリースされたディズニーのアニメーション映画について話している。

これらのあまり知られていないディズニー映画の多くは、間違った時期にリリースされました – おそらく観客が彼らの準備ができていた前、またはスタジオの変化の期間中です。他の人たちは、時代にとってあまりにも珍しいことや深刻であると見なされていたか、味や世界の出来事の変化など、誰のコントロールを超えたタイミングやイベントが悪いという理由だけで観客を見つけられませんでした。

劇場で演奏されたディズニーのアニメーション映画の中には、当初聴衆を引き付けましたが、しばらくして人々は行くのをやめました。他の人は最初に出てきたときに成功しませんでしたが、後に献身的なファン層を獲得しました。とにかく、これらのほとんどが見落とされている映画は、より多くの認識に値しました。

別の外観に値するアニメーションのアニメーション映画を忘れています

1。救助者（1990）

多くの人は、1977年のディズニー映画 *The Rescuers *へのフォローアップを求めていませんでしたが、 *下の救助者 *（1990）は驚くほどオリジナルを上回っています。この冒険は、オーストラリアのアウトバックに旅行して、誘nされた少年を冷酷な密猟者から救助する2人のマウスの秘密エージェントを中心にしています。この映画は、 *ドラゴンを訓練する方法 *、美しく実現されたオーストラリアの設定、活気のあるアニメーションに匹敵する見事な空中シーケンスを誇っています。ディズニーのクラシック *The Little Mermaid *と *Beauty and the Beast *の間に挟まれていますが、1990年代にVHSテープを見て育った人にとっては、覚えていたお気に入りのままです。

2。以降（2020）

私は本当に *以降 *を感じています。 2020年の初めに、すべてがCovidのためにシャットダウンし始めたときに発表されましたが、劇場では公平なチャンスがありませんでした。人々が家でそれを見ることができたとき、それは大丈夫でしたが、私は多くの人々が世界で起こっていることにあまりにも巻き込まれていたと思います。それは残念です。なぜなら、今でも、数年後、人々が最高のピクサー映画について話すとき、私は *以降 *を聞いていないからです。それは、美しいアニメーション、あなたが恋に落ちるキャラクター、そして喪失に対処し、前進することについての本当に感動的な物語を備えた、本当に甘くて魔法のような映画です。

3。トレジャープラネット（2002）

2002年にリリースされた *トレジャープラネット *は、ロバートルイススティーブンソンの *トレジャーアイランド *を未来的で銀河間の環境で再考するユニークなアニメーション映画です。劇場ではうまくいきませんでしたが、 *Toy Story *や *Shrek *などの映画に続くCGIアニメーションの人気が高まっているため、それは献身的なフォローを獲得しました。人々は今、よく発達したキャラクター、ストーリーブックのビジュアルとサイエンスフィクションの見事なブレンド、そして世界であなたの場所を見つけることについての心からの物語に感謝しています。あるキャラクターが言うように、それは本当に古典になる可能性があります。

4。恐竜（2000）

新しいミレニアムの開始時にリリースされたディズニーの *恐竜 *は、スタジオの先駆的な映画でしたが、今日はほとんど忘れられています。この映画は、実生活の映像とコンピューター生成のアニメーションを組み合わせて、恐竜と養子になった家族が壊滅的な流星攻撃の後に新しい家を探している物語を伝えました。今年の最高の成長したアニメーション映画であり、良いレビューを受け、テーマパークの乗り心地を刺激することさえありましたが、 *恐竜 *は記憶から衰退し、ディズニーの古典的なルネッサンス時代からその後の映画への移行に隠れています。

5。ブラックコールドロン（1985）

1985年の * The Black Cauldron *は、やや分裂的なディズニー映画です。それが出てきたとき、それはヒットではありませんでした、そして、それが元の本とあまりにも異なっていて、あまりにも陰鬱で未開発になったという興行性のパフォーマンスと批判が悪いため、ディズニーをほとんど台無しにした映画と呼ばれることがよくありました。しかし、過去40年にわたって、独特のダークファンタジースタイル、美しいアニメーション、そして本当に恐ろしい悪役に感謝する熱心なファンベースを獲得しました。

6。アトランティス：ロストエンパイア（2001）

ディズニーのファンの間では、 *アトランティス：ロストエンパイア *はおそらく最も忘れられていない映画であり、多くの人が実写のリメイクを熱心に望んでいます。しかし、それは一般大衆には広く知られていないため、ディズニーはめったに言及しません。これはおそらく、ディズニーの大成功を収めたルネッサンス期間の直後に発表されたためであり、人気のディズニー映画の予想とは大きく異なっていたからでしょう。

この映画は、失われたアトランティスの都市と強力な古代の力を探している探検家のチームについてのスリリングでアクション満載の冒険です。完璧ではありませんが、視覚的に見事で非常に楽しい映画であり、ジュールヴェルヌのスタイルからインスピレーションを引き出し、思い出に残るキャラクターをフィーチャーしています。

7。TheRobinsonsに会い（2007）

2007年にリリースされた * Meet the Robinsons *は、スタジオの成功したルネッサンス期間の後、ディズニーにとって挑戦的な時期に発売されました。それはピクサーと競争するのに苦労し、劇場ではうまくいきませんでした。しかし、映画は、彼の運命を変えるために未来に旅行する若い孤児の発明家について – それ以来、献身的なファンベースを獲得しました。人々は、その驚くほど感動的な物語、風変わりなキャラクター、活気に満ちたレトロフューチャイスティックなデザインに感謝しています。

8。ブラザーベア（2003）

2003年にリリースされたディズニーの *ブラザーベア *は、しばしば見落とされる美しくアニメーション化された映画です。それは *lilo＆amp;のような非常に人気のある映画とほぼ同じ時期に出てきましたStitch*、*Monsters、Inc。*、*Finding Nemo*、および*Incredibles*は、それを覆い隠す傾向がありました。しかし、 *ブラザー・ベア *は、すべての人に訴える家族と許しについての心温まる物語を語っています。また、北米の風景の見事なアニメーション、フィルコリンズによる記憶に残るサウンドトラック、ホアキンフェニックスとジェレミースアレスの優れた音声パフォーマンスも誇っています。

9。バグの人生（1998）

ピクサー映画であるにもかかわらず、1998年の * A Bug’s Life *は、人々がスタジオの最も重要な作品について議論すると見過ごされがちです。一部の人はそれを古典的であり、当然のことながら – 他の主要なピクサーのタイトルよりも記憶に残るものと見なされています。

創造的な物語は、彼のコロニーの助けを見つけようとする善意で厄介なアリを中心にしています。面白い記憶に残るキャラクターで満たされた魅力的で視覚的に魅力的な映画であり、驚くべきことに、資本主義や一緒に働くことの強さなどの重要なテーマに取り組んでいます。

10。Bolt（2008）

2008年にリリースされた *ボルト *は一般的に好評で、興行収入では大丈夫でしたが、今日ではほとんど忘れられています。この映画は、彼が本当の超大国を持っていると考え、彼のテレビ番組のセットを逃れた後、現実の世界をナビゲートすることを学ばなければならない犬の俳優の物語を語っています。ディズニーの古典的なルネッサンス時代と * Tangled *（2010）から始まる最近の成功と、ピクサーがピークに達している間、 *ボルト *は同じレベルの芸術的成功や永続的な影響を達成しませんでした。それにもかかわらず、それは才能のある声のキャストと活気のあるアニメーションで、甘くて楽しい冒険のままです。

11。FrankenWeenie（2012）

2012年に出てきたにもかかわらず、ティムバートンの *フランケンウィーフィー *は、家族のための楽しいハロウィーン映画について話しても、あまり言及されません。それは残念です。なぜなら、それは古典的なSFホラー映画の創造的で遊び心のあるものだからです。 1984年に短編映画として始まったこの映画は、犬を生き返らせる少年の物語と、彼の友人が同じことをしようとするときに起こる面白い問題を語っています。美しい黒と白のストップモーションアニメーションと愛すべきキャラクターで、このバートン映画は、たとえその主題が少し…蘇生していても、心に満ちています。

最悪のディズニーの実写リメイク

10。レディアンドザトランプ（2019）

他のディズニーの実写リメイクと比較して、 *レディとトランプ *はひどいものではありません – 幼い子供たちはおそらくそれを楽しむでしょう。しかし、少なくとも彼らの存在を正当化しようとするほとんどのリメイクとは異なり、これは特に不要だと感じています。このバージョンでは、Tessa ThompsonとJustin Therouxが声を提供し、主人公を声に出して本物の犬が特徴です。物議を醸す「シャム猫の歌」は削除されましたが、有名なスパゲッティシーンを含む他のすべてはほとんど同じです。全体として、 *レディとトランプ *ディズニー+のリメイクは無害ですが、最終的には新しいものは追加されません。

9。Cruella（2021）

ディズニーは以前、1990年代に * 101ダルメシアン *をかなり正確な語り直して更新していました。 2010年代にアニメーション映画の実写リメイクが人気を博したとき、彼らは1970年代のロンドンで若いファッションデザイナーとして象徴的なディズニーの悪役を再想像する前編を作成しました。 *クルエラ *は *101ダルメシアン *の物語の3回目の伝えることを避けることで称賛に値しますが、魅力的な子犬を、デビル・ウェアプラダ *の予測可能でインスパイアされていない模倣に置き換えました。

8。ムーラン（2020）

2020年の * Mulan *のリメイクは、古典的なストーリーをより現実的で真剣に取り上げました。それはオリジナルの軽快でアニメーション化されたスタイルから離れ、ムシュや彼女の祖母のような音楽の数字とコメディキャラクターを削除しました。オリジナルとは異なり、この *ムーラン *は、戦士になることを学んでいる若い女性に焦点を合わせていません。代わりに、彼女はすでに武道に熟練していると提示されており、物語は彼女が誰であるかを受け入れることを中心にしています。このアプローチは本質的に欠陥はありませんが、ニキ・カロの映画の方向性はエネルギーが少し欠けていると感じています。

7。ダンボ（2019）

オリジナルの1941年のアニメーション映画 *ダンボ *のファンは、ディズニーが現代の聴衆のために実写版をどのように作成できるかを疑問視した可能性があります。オリジナルは、静かな主人公と空飛ぶ象とサーカスが彼を母親から引き離そうとしているという簡単な物語を備えた短い65分間の映画です。ティム・バートンのリメイクは、本質的に2つの物語を語ることでこれに取り組んでいます。おなじみの物語ですが、ダンボを発見した家族の目を通して見られ、そして彼の最初の飛行の後に何が起こるかを詳述するまったく新しい時間です。新しい * dumbo *の一部は、マイケルキートンの映画の悪役としての奇妙なパフォーマンスの特に楽しいものですが、残念ながら簡単に忘れられています。

6。魔術師の見習い（2010）

実写ミッキーマウスで古典的な *ファンタジア *セグメントを再現しようとする代わりに – 一見不可能なタスク – ディズニーは、非常に人気のある *パイレーツオブザカリビアン *映画の魔法を取り戻すことを望んでいました。彼らは、 *Pirates *のプロデューサーであるJerry Bruckheimerにプロジェクトを与え、彼は風変わりで経験豊富なメンター（Nicolas Cage）に導かれた若い見習い（Jay Baruchel）についての新しいファンタジーアドベンチャーを開発しました。オリジナルの * Fantasia *シーンとのつながりはごくわずかです。自己動きのモップには短い瞬間があります – 映画自体はあまり影響を与えませんでした。

5。Aladdin（2019）

アニメーション化された * Aladdin *は、Robin Williamsのおかげで、これまでで最高のボーカルパフォーマンスになるかもしれないものを特徴としています。実写バージョンのウィル・スミスは、そのレベルのエネルギーに合わせようとするように自分自身をプッシュします。彼は歌い、踊り、ラップし、さらには4番目の壁を壊し、90年代後半に立ち往生しているキャッチフレーズを備えています。彼は間違いなく *一生懸命 *を試みます、そして、楽しみは本物ではなく強制されているように感じます。全体として、漫画のように活気に満ちたキャラクターは、現実的なビジュアルで生き返らせると、それほど明確ではないと感じます。リアリズムを求めて努力することは、ほぼすべてのシーンで実際に映画を妨げるという感覚があります。

4。ライオンキング（2019）

さて、告白時間：私の子供たちは *ライオンの王 *に夢中です！私たちはオリジナルの映画を何度も見て、ブロードウェイのショーに行き、続編と *ティモン＆ampを見ました。 Pumbaa*シリーズ。しかし、私は彼らから新しい「実写」のリメイクを隠しています – それが美しく作られていても、それは本当に退屈だと思います。これは、現実的に見えるコンピューターアニメーションの映画ですが、動物の顔は元のアニメーションや声優と同じ感情を伝えません。正直なところ、現実的なスタイルは、家から逃げ出し、面白いミーアキャットとディズニーの参考文献を投げるワラ病人と友達になるというミュージカルには、ミュージカルには適合しません。

3。アリス・イン・ワンダーランド（2010）

今日あなたが見た実写ディズニーのリメイクのほとんどは、この映画から始まりました。それは、 *Avatar *の後に3Dテクノロジーを広く使用した最初の映画の1つであったため、世界中で10億ドル以上を稼いでいるという大きな経済的成功でした。しかし、創造的には、それはそれほど強くありませんでした。この映画は、ティム・バートン監督の頻繁な協力者であるジョニー・デップ（マッド・ハッターとして）とヘレナ・ボナム・カーター（レッドクイーンとして）が演じる風変わりなキャラクターに焦点を当て、ミア・ワシコウスカのアリスに十分なことをしませんでした。

2。Pinocchio（2022）

私はいつも、ロジャー・ラビット *をフレーム化した *でアニメーションと実写を非常に見事に融合させた男であるロバート・ゼメッキスは、 *ピノッキオ *を再考するのに最適な選択だと思っていました。しかし、正直なところ、すべての幻想的な要素にもかかわらず、この新しいバージョンはその特別な何かを完全に捉えていません。それは素敵な試みですが、元の1940 *Pinocchio *の象徴的なステータスに到達することはありません。そして、悲しいことに、ディズニーの他の実写リメイクと比較して、それはうまく立つことすらありません。

1。アリス・スルー・ザ・ルッキング・ガラス（2016）

ディズニーのオリジナルの実写 *不思議の国のアリス *はあまり大きくありませんでしたが、続編はさらに悪化しています。 *見ているガラスを通して*狂ったハッター（ジョニー・デップ）が過去の問題を抱えた狂ったハッター（ジョニー・デップ）を説明しようとすることを試み、アリス（ミア・ワシコウスカ）にタイムトラベルの冒険を送ります。ハッターは以前は迷惑でしたが、彼に予測可能で悲しいバックストーリーを与えると、彼は完全に耐えられません。皮肉なことに、時間を評価することについての映画が非常に巨大な無駄であることが皮肉です。そして、あなたがこれに気づいたら、それは手遅れになります – あなたはすでにそれを通して座っていました。

2025-09-19 18:30