J.K.ローリングはエマ・ワトソンは「無知」だと言います

ハリー・ポッター著者J.K.ローリングは、エマ・ワトソンは「彼女がどれほど無知であるかについて無知だ」と言います。

月曜日、子供向けの本の著者は、Xと共有された長い声明で女優にぶつかりました。

作品の中で、彼女はトランスジェンダーの人々に対する彼女の見解を正当化し、ワトソンの個人的な背景について軽parりました発言をし、女優がローリングに対する彼女の批判を和らげたことを示唆した。彼女は、「私に対する完全な腐敗した非難は、もはやそれほどファッショナブルではない」と主張した。

創造的な自由を気にする人として、私はかつて私のキャラクターを生き返らせた俳優を、永遠にすべてに私に同意することを期待するのは公平だとは思いません。正直なところ、私が21歳のときに元ボスにチェックする必要があることを示唆することさえ、少しばかげています。私は、エマ・ワトソンと彼女の同僚が、性同一性について彼らの意見を信じ、表現する権利を完全にサポートしています。これらの信念は法律によって保護されており、 rowling のように、それらの信念を保持するためだけに、彼らの職を失う、さらに悪いことに暴力や脅威を経験するような影響に直面していないことは絶対に重要です。

しかし、特にエマとダンは、過去数年にわたって、私との過去の仕事上の関係が、私の意見と仕事を公に批判する義務を彼らに与えていることを彼らに与えていると繰り返し述べています。 Potter での役割を終えてから数年後でさえ、彼らは私が築いた世界の非公式の代表者であるかのように振る舞います」と彼女は付け加え、 Harry Potter Star Daniel Radcliffeへのコメントも指示しました。

子供の頃から知っている人を保護するのをやめるのは難しいです。私は、大規模で威圧的なスタジオで撮影している間、それらの子供たちが励ましを必要としたときに思い出させることができませんでした。過去数年間、私は一貫してジャーナリストからのリクエストを断り、 emma 特に、特に witch trials of jk rowling について話し合っています。私はプロデューサーに、私が言うかもしれないことのために彼女に嫌がらせをしたくないと言ったことさえ語った」とローリングは共有した。

著者によると、ワトソンはかつて誰かに手書きのメモをローリングに伝えてもらいました。著者は、ワトソンがローリングに直接連絡できた可能性があることを考えると、これは珍しいことだと主張しました。

これは、私が死、レイプ、拷問の最も激しい脅威を受けていたときに起こりました。これは、私の個人的な安全を大幅に増やさなければならなかった期間であり、私の家族の幸福を常に心配していました。 emma 状況をさらに悪化させているにもかかわらず、彼女は懸念の単純な表現は、彼女が根本的に同情的で親切であることを示すのに十分だと信じているようです」とローリングは付け加えました。

それは、エマがいかに保護されているかを心配しています。苦労を知らない多くの人のように、彼女は実際の生活が実際にどのようなものであるか、そして彼女がどれだけ *知らないかを完全に知らないようです。つまり、彼女はありがたいことに、ホームレスシェルターを必要とするようなことを心配する必要はありません。彼女は混合病院の病棟で自分自身を見つけることは決してありません。彼女が子供の頃から通常のハイストリートの更衣室に足を踏み入れてさえ、私はショックを受けました。「パブリックバスルーム」の彼女のアイデアは、おそらくセキュリティで贅沢なものです！彼女は公共のプールで忙しい混合されたセックスの更衣室で変わらなければならなかったのだろうか？そして、それは私に考えさせます…彼女は安全ですべての女性のスペースを約束することができない国営レイプ危機センターを必要とする可能性が高いですか？または、さらに恐ろしく、女性の刑務所に置かれた男性の強姦犯と刑務所の独房を共有していることに気づきますか？それは恐ろしい考えであり、彼女の現実が他の多くのものとどれほど違うかを強調しています。私は本当に彼女がいくらかの視点を得ることを願っています。

私は多くのお金を育てませんでした、そして、私はエマの認識をもたらした本を書く間、財政的に苦労しました。このため、私は個人的に、女性の女性の権利に対する率直な反対の影響と、彼女の利点を共有していない女性と少女にとってそれが何を意味するかを理解しています。私は困難を直接経験したので、これらの変化の影響を最も受けている人たちと関係があります。

エマが最近私を愛して感謝していると言っていなかったら、それほどオープンではなかったのは非常に皮肉です。私を公に批判していることは以前ほど人気がないので、彼女は彼女のアプローチを変えたと思います。 彼女がそう言っていなかった、私はこのようになったことはなかったと思う。

作家は、「大人は頻繁に誰かの殺害を要求する活動家グループと友好的になることを期待するべきではないと述べ、その人がその人であるかのように、その人からの愛情に値すると主張するべきではない」と述べました。

ローリングのコメントは、先週のポッドキャストでワトソンがポッドキャストで議論した直後に行われました。

正直なところ、私は誰かを好きで、彼らの意見に反対することは相互に排他的であるという考えに本当に苦労しています。どちらかを選択しなければならないと思うように感じますが、私はそれをまったく見ていません。私たちは、今では目を見ていなくても、それらの記憶を再訪するために、人々との前向きな経験を握ることができるはずだと思います。それは私が深く望んでいることです – 私に同意しない人々にとって、私にまだ愛情を感じていて、私が必ずしも同意しない人を愛し続けることです」ポッドキャスト。

過去100年間の毎年の最高の映画（LetterboxDによる）

1925年：ゴールドラッシュ

letterboxdの格付け：4.15

ほぼ1世紀にわたって、人々はチャーリー・チャップリンが史上最高のサイレント映画監督の一人であると考えています。彼の映画 The Gold Rush は、アラスカで金を探しているチャップリンの象徴的な小さなトランプキャラクターを主演しており、彼の最大の成果の1つとして広く称賛されています。

1926年：将軍

文字boxdの評価：4.20

巨大なサイレント映画ファンとして、私はいつもバスター・キートンがチャップリンと一緒にいることを聞きます。そして、誰もが一般的なは彼の傑作だと言います！キートンは実際の機関車 – 一般的なそれ自体で主演し、スタントは信じられないほどです。真剣に、今日のアクションディレクターでさえ、この映画からまだアイデアを得ています！

1927年：メトロポリス

letterboxdの評価：4.25

SFファンとして、私たちが今日見ているものの多くは本当にメトロポリスに負債を負っていると言わなければなりません。フリッツ・ラングの映画は、大きな技術的変化の時代に階級によって鋭く分けられた社会について、本当に想像力豊かな物語であり、本当にall話です。それは基本的な作品であり、どこでもその影響を見ることができます。

1928年：アークのジョーンの情熱

letterboxdの評価：4.43

クローズアップショットがどれほど強力かを見ることに興味がありますか？ Carl Theodor Dreyerの The Passion of Joan of Arc の情熱をチェックしてください。彼女は、多くの人が映画で撮影された最も悲痛なパフォーマンスの1つであると考えているものを届けます。

1929年：映画カメラを持った男

letterboxdの格付け：4.28

映画学校に通うほとんどの人は、Dziga Vertovの画期的なドキュメンタリー Man with a Movie Camera を少なくとも1回見ています。あなたがそれを見たことがないなら、それは見つける価値があります – 完全な映画はYouTubeで入手可能です – そしてあなたはあなたの目の前にモンタージュの編集が確立されるという基本原則を目撃します。

1930年：西部戦線のすべてが静かです

letterboxdの格付け：4.17

この映画は、ベストピクチャーでアーリーアカデミー賞を受賞しました。 The Horrors of Warについての有名な小説に基づいており、NetflixのEdward Bergerが監督した2022バージョンを含む画面に複数回適応しています。

1931年：都市の照明

文字boxdの評価：4.33

このリストでチャップリンが監督した多くの映画を見る準備をします。 1931年にリリースされた City Lights は、Chaplinが彼のコメディスタイルを進化させ、より劇的なテーマを探求したことを示しました。この映画は、チャップリンの象徴的なトランプキャラクターに集中しています。彼は盲目の女性と恋に落ち、彼女が彼女のビジョンを取り戻すのを助けるためにできる限りのことをしようとしています。

1932年：楽園のトラブル

文字boxdの評価：4.11

これは、このリストのあまり知られていない映画の1つです。これは、エルンストルビッチが監督した映画制作コードの施行の前から、ペースの速いコメディー映画です。この物語は、大規模なスキームを実行するために力を合わせている2人の詐欺師に続きます。それは本当に陽気な映画であり、コメディがどの年にも最高評価の映画としてチャートをトップにすることはめったにないので、それは特に注目に値します。（さらに後で説明します。）

1933年：マブス博士の遺言

文字boxdの評価：4.03

これは、私たちのリストの2番目のフリッツラング映画であり、最初の続編でもあります。ラングは、彼の1922年の映画 drから物語を続けました。このサスペンススリラーが素晴らしい犯罪者に焦点を当てているため、ギャンブラーをつかんでください。この映画は1930年代にドイツで禁止されていましたが、第二次世界大戦後のより多くの人々に見られた後、より大きな認識を得ました。ラングは後に3番目の映画「マブス博士の千目」でシリーズを完成させます。

1934年：それは一晩起こった

letterboxdの評価：4.17

クラークゲーブルとクローデットコルバートをフィーチャーしたこのクラシックなスクリューボールコメディは、5つの主要なアカデミー賞 – ベストピクチャー、ベスト俳優、女優、監督、ベストスクリーンすべてを獲得した最初の映画として歴史を作りました。

1935年：Tange Sazenと100万リアの価値

letterboxdの評価：3.99

私は実際にこの映画を見たことがなく、私はそれについて少ししか知っていません。それは、ヤマナカの編が監督されたコメディで、植木鉢の中に隠された宝の地図の狩りを中心にしています。 Tange Sazenと100万のRyoに相当するポットは、米国ではあまり有名ではありませんが、日本では古典と見なされています。

1936年：現代

letterboxdの評価：4.26

チャップリンの＃3ピックは、彼の最高の映画の1つと考えられています – 彼の象徴的な小さなトランプのような日常労働者が、本質的に本質的に、無関係な資本主義システムの一部に縮小されるかを陽気に暗く見ています。

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1937年：明日のために道を作る

文字boxdの評価：4.23

監督のレオ・マッカリーは、 The Awful Truthや duck Soup などのコメディで有名でしたが、多くの人はこの映画を彼のマスターピースと考えています。それは深く感動的なドラマで、大恐pressionの間に困難に直面し、家族に無視されていると感じている年配のカップルの物語を語っています。

1938年：赤ちゃんを育てる

letterboxdの評価：4.00

この素晴らしく面白くて速いコメディは、ハワードホークスとスターのキャサリンヘップバーンとキャリーグラントがヒョウとともに監督しています。それはあなたがそれを見ても見事に機能する組み合わせです。

1939年：最後の菊の物語

letterboxdの格付け：4.14

おそらく、orkira kuraやyasujiro ozuのようなディレクターほど世界的にはあまり知られていないかもしれませんが、ミゾグチケンジは、最も骨の折れる映画の一部を作成した日本の映画製作者でした。 1つの例は、19世紀のKabuki Theatreの伝統的な世界の中にある映画である最後のChrysanthemums の物語です。

1940年：偉大な独裁者

letterboxdの評価：4.33

チャップリンは、 The Great Dictator で別の鋭い風刺を届けます。それが最初にリリースされたときにかなりの騒ぎを引き起こしましたが、それは今日も非常に勇敢で面白い映画のままです。

1941年：市民ケイン

letterboxdの評価：4.19

市民ケインは、常に最大の映画とは考えられていません。そしてそれは理にかなっています！監督としてのオーソン・ウェルズの最初の長編映画は、1940年代にハリウッドで映画が作られた方法を完全に変え、確立されたすべての慣習を無視しました。

1942年：そうであるかどうか

letterboxdの評価：4.33

監督のエルンストルビッチのクラシックであるこの楽しいコメディは、ユーモアと戦時中の環境を巧みに組み合わせています。 carole lombard の才能を特徴としています。（興味深いことに、この映画は数十年後に mel brooks と anne bancroft/推奨。）

1943年：午後のメッシュ

letterboxdの評価：4.26

この映画は強力なピックです – 実験監督のマヤデレンによる最初のアバンギャルドな作品の1つです。それは言葉にするのが難しい超現実的で珍しい映画です。幸いなことに、YouTubeで見つけてすぐに見ることができます！

1944年：二重補償

letterboxdの格付け：4.26

ビリー・ワイルダー監督のこのエキサイティングな犯罪映画は、保険代理店（フレッド・マクマレイ）を魅了する魅力的な femme fatale （バーバラ・スタンウィック）を特徴としています。これは、古典的な映画ノワールの完璧な例です。

1945年：短い出会い

letterboxdの評価：4.33

最高の映画ロマンスの議論には、駅で会った後に秘密の愛情を抱く2人の既婚者に関する映画である簡単な出会いを含める必要があります。多くのロマンチックな映画は、たとえ理にかなっていなくても、ハッピーエンドを選びます。 称賛されたデイビッド・リーンが監督した短い出会いは、そのタイプのストーリーテリングの爽やかな代替品を提供します。

1946年：それは素晴らしい人生です

letterboxdの評価：4.41

今日、それは素晴らしい人生は古典的なクリスマス映画と考えられています。しかし、1946年にリリースされたとき、この映画は、幸福がお金ではないことを学ぶ寛大な男の物語を語っていますが、批評家や聴衆は好評を抱いていません。幸いなことに、Letterboxdは当時存在していませんでした…

1947年：過去から

letterboxdの評価：4.12

過去のよりも、より多くの雰囲気のあるビジュアルやシャープな執筆を備えた映画ノワールを見つけるのは難しいでしょう。当初は賞賛されていませんでしたが、今では古典と見なされています。 と同様に、それは素晴らしい人生です、時間の経過とともに多くの前向きな注目を集めています。ただし、その映画とは異なり、過去のうちは明らかに悲観的な見通しを提供します – 人生は必ずしも素晴らしいとは限りません。

1948年：赤い靴

文字boxd評価：4.40

色！そしてそれは何の色です。 The Red Shoes は、愛とダンスへの情熱のどちらかを選択するのに苦労している才能のあるバレリーナについての映画であり、その見事なテクニカラーのビジュアルで有名です。映画の復元バージョンを含むCriterion Editionを取得することを強くお勧めします。

1949年：晩春

letterboxdの評価：4.34

有名な日本の監督Yasujiro Ozuによる映画は、Setsuko Hara主演の3つの映画のシリーズを開始します。各映画は、ノルキオという名前の若い女性と戦後の日本での彼女の経験に焦点を当てています。この映画では、ハラは父親が夫を見つけたいと思っている若い女性を演じます。

1950年：サンセットブルバード

letterboxdの評価：4.43

ビリー・ワイルダーの衰退した映画スターの素晴らしい描写（「彼女はまだ大きくなった！」

1951年：穴のエース

letterboxdの評価：4.27

ビリー・ワイルダーは、映画が本当にに続き続けている監督であり、よりも別の古典を提供します。カーク・ダグラスは、ニューメキシコの洞窟に閉じ込められた男の周りに大規模なメディアの狂乱を生み出す冷笑的な記者を演じます。 のように、それは素晴らしい人生です、この映画は最初は観客にヒットしていませんでした。ただし、穴の中の ace は、時間の経過とともに感謝を獲得しています。おそらくこれは、厳しい世界のワイルダーが私たち自身をますます反映しているからです。

1952年：イキル

letterboxdの評価：4.51

kira黒子は彼のサムライ映画で広く知られています。それは、あそこがあまり残っていないことを学び、残りの数ヶ月を最大限に生きることを決めた公務員として島村を主演します。

1953年：東京の物語

letterboxdの評価：4.44

これは、戦後の日本からの深く感動的な映画です。 東京の物語は、からインスピレーションを得て、同様のアイデアを使用してを使用します – 年配のカップルは、自分の吸収された子供たちのトラブルになっていることに気付きます – しかし、カップルが家族を訪ねに行く東京でそれを設定します。あなたがあなた自身の死亡率についての考えをすでに扱っていない限り、私たちはそれを強くお勧めします。もしそうなら、多分少し軽いものを見てください。

1954年：セブン・サムライ

文字boxdの評価：4.60

7つのhura裕子 kira kira kira samuraiのジャンルを定義しただけではありません。それは長年にわたって世界中のアクション映画に影響を与えました。驚くべき戦いのシーケンス、美しいビジュアル、島村高橋やミフネのような星による記憶に残る演技で、 7つのサムライは、国際的な映画を愛する人にとって必見です。

1955年：オルデット

letterboxdの評価：4.35

of Arc の情熱を作ってから25年後、Carl Theodor Dreayerは、宗教的な信念が異なる宗教的信頼が2つのダニッシュの家族の生涯をどのように形成するかを探求する後期キャリアの宝石を作成しました。あなたが独占するようなものに気を取られているなら、それはあなたが家でそれを楽しむのに苦労するかもしれない！

1956年：夜と霧

letterboxdの評価：4.55

批評家として、私は多くの第二次世界大戦映画を見てきました。このリストには本当に悲惨なものが含まれています。本当に際立っているのは、Alain Resnaisの夜と霧です。これは、戦時中の映像と、今日のように強制収容所の忘れられない画像を組み合わせたドキュメンタリーです。 50年代から60年代にかけてアートハウス映画の主要な人物になり続けるResnaisは、 Night and Fog で非常にインパクトのあるものを作成しました。

1957：12人の怒っている男性

letterboxdの評価：4.63

12 Angry Men は、1957年の最高評価の映画だけではありません。 LetterboxDの最高の映画に一貫してランク付けされています。（現在、これは＃2で、すぐに議論する1つの映画のみを追跡しています – あなたがそれをどのように見るかによって、それがトップに到達するまでに数分または数年かかるかもしれません。）小さなキャスト、単一の場所、焦点を絞ったストーリーラインを持っているにもかかわらず、この映画はその傑出したパフォーマンスと、編集とカメラワークを使用してストーリーを伝える巧妙な方法で賞賛されています。

1958年：めまい

letterboxdの評価：4.23

このリストにAlfred Hitchcockの映画を1つだけ見るのは少し驚くべきことです。ただし、 vertigo であることは驚くことではありません。この映画は、 Sight＆Sound の世論調査でトップの座を獲得した最初の映画であり、最も高く評価されている映画としてCitizen Kaneのロングランを終了しました。 Hitchcockの強迫観念と殺人に関する物語は、彼の最高の作品と見なされていますが、このリストの他の多くの映画のように、最初は観客や批評家では成功していませんでした。

1959年：人間の状態I：それ以上の愛はありません

文字boxd評価：4.55

letterboxdユーザーは本当にこの映画が大好きです。小林慣田は、人間の状態は、3つの部分で長く10時間の映画であり、一人の男が第二次世界大戦の日本を介した困難な旅を描いています。確かに陽気な時計ではありません！ただし、映画の3つのセクションのうち2つは、リリース年の最高の映画としてランク付けされています。それはかなりの成果です。

1960年：ル・トル

letterboxdの評価：4.49

このタフで現実的な犯罪映画は実話に基づいています。しかし、驚くべきことに、その映画はここには含まれていません。

1961：人間の状態III：兵士の祈り

letterboxdの評価：4.62

小林の人間の状態の最後の3分の1は心臓の気弱ではありません。しかし、それは文字boxdを使用しているシネフィのタイプに語っています。

1962年：ハラキリ

letterboxdの評価：4.69

現在、この1962年のサムライ映画は、文字boxdのすべてのすべてのの最高評価のフィクション映画です。 The Human Condition 監督のKobayashi監督による別の映画です。それは強力な教訓を教える深く不安定でサスペンスな映画です。「今日他の人に起こることは明日あなたに起こる可能性があります。」

1963年：高と低い

letterboxdの評価：4.60

リーは、この有名な映画によってこの有名な映画を再訪しました。 Leeの最高2の最低は楽しいですが、黒崎のオリジナル、 high and low は優れていると考えられています。

1964年：砂丘の女性

letterboxdの評価：4.47

このリストからの最も重要なポイントはこれかもしれません。1950年代と60年代に作られた映画をスキップしないでください。このテシガハラ島のこの賞賛されている映画は、それを家に呼ぶ女性と砂丘に閉じ込められた男性についての奇妙で魅惑的な物語を提示します。

1965：赤いひげ

letterboxdの評価：4.39

赤いひげは、頻繁に協力者である王子岩funeを監督した最後の時期を表します。彼らが一緒に作った他の2つの映画もこのリストに載っていますが、 rashomon 、 The Hidden Fortress 、 Yojimbo 、および血の玉座など、彼らのよく知られた作品のいくつかはそうではありません。

1966年：良い、悪い、そして醜い

letterboxdの評価：4.50

yojimbo について話すとき、イタリアの監督セルジオ・レオーネは、最初のスパゲッティ・ウエスタンを作るときに直接借りたことに注意する価値があります。 LeoneとClint Eastwoodは、「名前のない男」、特にGrand The Good、The Bad、The Ugly をフィーチャーした他の映画でさらに2回一緒に働きました。この映画は、イーストウッドがリー・ヴァン・クリーフとエリ・ワラッハと戦い、すべてが隠された宝物を求めて争っています。映画に慣れていなくても、その象徴的な音楽、独特のスタイル、3人のキャラクターの間の忘れられない最終的な銃撃戦に精通している可能性があります。

1967年：戦争と平和

letterboxdの評価：4.36

戦争と平和を読んだことはありません。 多分私は代わりに映画を見るべきです。待って、どれくらいですか？忘れてしまう。

1968年：西の昔々

letterboxdの評価：4.39

セルジオ・レオーネの大ファンとして、私は彼が彼が The Good、The Bad、およびThe Ugly にどのように築いたかに完全に魅了されました。 1968年のワンスアポンアタイムインザウェストは本当に素晴らしい映画です。正直なところ、最高のタイトルの1つがあります。それは長年にわたって何度も模倣されてきましたが、オリジナルの魔法をまったく捉えているものはありません。

1969：シャドウの軍隊

letterboxdの評価：4.36

of Shadows は、このリストの他の多くのタイトルと同じボックスの多くにチェックマークを付けます。第二次世界大戦の主題？チェック。スタイリッシュな映画撮影？チェック。素晴らしいパフォーマンス？チェック。人生の超吹き飛ばされた描写？大きなチェック。

1970年：ルセルクルルージュ

letterboxdの評価：4.21

クラシックシネマの大ファンとして、私は最近、ジャンピエールメルビルの le cercle rouge を再訪しました。それは強盗映画であり、私は言わなければなりません、私は言わなければなりません、私は言わなければなりません、私は言わなければなりません、ほぼ完全に静かなクライマックスはただ見事です – なぜ多くの映画製作者が長年にわたってそれからインスピレーションを得ているのかわかります。

1971年：悪魔

letterboxdの評価：4.22

この映画は、日本の映画監督の松本監督が監督したレーダーの下に少し下にあります。幸いなことに、 letterboxd は、そのウォッチリスト機能を使用して面白そうに見えることを発見した映画を保存できます。ボタンをクリックしてリストに追加して、それを追跡します！

1972年：ゴッドファーザー

letterboxdの評価：4.53

ゴッドファーザーの前提をあなたに伝える必要がありますか？大丈夫：ゴッドファーザーは、彼が人生についての子供たちに教えるために使用する神のような力を与えるフォーミュラを開発する謙虚な科学者に関する映画です。かなり良いです、あなたはそれをチェックするべきです。

1973：結婚からのシーン

letterboxdの評価：4.43

ingmar Bergmanはこのリストに登場していません。（そしてただ明確にするために：結婚からのシーンは元々テレビのミニシリーズとして放映されていましたが、より短いバージョンが映画館に表示されたので、私はそれを含めました。）

1974年：ゴッドファーザーパートII

letterboxdの評価：4.59

。この続編で戻ってきた「神」を作成するための華麗でありながらエキセントリックな科学者と彼の信じられないほどの公式。半世紀にわたって、映画愛好家は、どの godfather 映画が優れているかについて議論してきました。 letterboxDユーザーは、パートII がわずかに優れていることに同意し、元のパートII が0.06ポイント高い評価を与えます。

1975：バリー・リンドン

letterboxdの評価：4.40

歴史的なドラマバリー・リンドンは、監督のスタンリー・キューブリックのペースの大きな変化を表しています。 1975年にリリースされたとき、多くの批評家は、彼のキャリアを通じてキューブリックの映画のいくつかで起こったことを混乱させるものであることがわかりました。しかし、批評家は一般的に時間の経過とともに考えを変えました。

1976年：米国ハーラン郡

letterboxdの格付け：4.33

</divara Koppleのドキュメンタリーは、1973年に作られたハーラン郡での炭鉱労働者のストライキを簡単に見て、非獲得映画を作る人や労働者の権利に興味がある人にとって重要な映画であり続けています。

1977：上昇

letterboxdの評価：4.42

ascent はベルリン映画祭で最高の栄誉を獲得し、1970年代のソビエトシネマから傑出した映画と見なされます。それは、ドイツ人に捕らえられた2人のロシア兵の経験に焦点を当てた第二次世界大戦についての難しい話を提示します。

1978年：秋のソナタ

letterboxdの評価：4.48

これは、イングマー・バーグマンによる別の映画です。この映画は、母親と娘の間の挑戦的なつながりを探ります。それは本当に驚くべき映画であり、見る価値がありますが、おそらく母の日にそれを避けてください。

1979：黙示録今

letterboxdの評価：4.44

フランシスフォードコッポラの黙示録の周りの話題は激しいものでした – 最初は、マスコミは完全な災害として描かれました。しかし、聴衆は実際にそれを *見た *、そしてすべてが変わった。それは本当に私が今まで経験した戦争の最も邪魔で強力な描写の1つです。伝えられるところによると、生産全体は困難に満ちていたと伝えられていますが、もしあれば、その闘争すべてに値するなら、それはこれでした。それはただ…恐怖、恐怖。

1980年：帝国が反撃します

letterboxdの評価：4.40

スターウォーズはここには含まれていませんが、帝国は背中を打つです。おそらく、これはどの映画が優れているかについての議論を解決するでしょうか？

1981：Das Boot

letterboxdの評価：4.32

多くの優れた映画は、サスペンススリラーのためのタイトで囲まれたスペースを自然に構築しますが、ウルフガンピーターセンの das boot は、

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1982：ファニーとアレクサンダー

文字boxdの評価：4.42

映画とテレビの境界線が曖昧になる別のケースです。バーグマンはファニーとアレクサンダーをミニシリーズとして作成しましたが、凝縮バージョンでも劇場でリリースされました。さらに、最高の外国語映画オスカーを獲得しました。それが映画ではない場合、何がわからない。

1983: Nostalgia

Letterboxd Rating: 4.28

Andrei Tarkovsky, a renowned Russian filmmaker, is celebrated globally for his deliberate storytelling and evocative subject matter. Nostalgia, which follows a Russian writer’s journey to Italy for research, employs Tarkovsky’s characteristic style – featuring extended shots and dreamlike sequences – to portray the feeling of isolation and unfamiliarity when being in a foreign place.

1984: Stop Making Sense

Letterboxd Rating: 4.68

Widely considered one of the greatest concert films ever made, Jonathan Demme’s Stop Making Sense brilliantly showcases the Talking Heads’ unforgettable shows at the Pantages Theatre in 1983. The film features iconic songs such as “Psycho Killer,” “Life During Wartime,” and “Take Me to the River.”

1985: Come and See

Letterboxd Rating: 4.62

This powerful Russian war film was, for a time, the highest-rated movie on Letterboxd. (Currently, as of this writing, it’s ranked #4, following Harakiri, 12 Angry Men, and The Human Condition Part III: A Soldier’s Prayer.) Directed by Elem Klimov, the film portrays some of the most horrific acts committed by the Nazis in World War II, experienced through the perspective of a young boy who joins a band of Soviet resistance fighters. Even among the many intense war films on this list, Come and See is exceptionally disturbing and violent.

1986: The Sacrifice

Letterboxd Rating: 4.29

Andrei Tarkovsky learned he had cancer soon after completing The Sacrifice, and he passed away before 1987. This adds a deeply unsettling layer to the film’s meaning. The story centers on a man attempting to prevent World War III and the end of the world by offering his life to God as a sacrifice.

1987: Where Is the Friend’s House?

Letterboxd Rating: 4.37

This film marks the start of Abbas Kiarostami’s renowned “Koker Trilogy” – named after the Iranian village where all three films are set. It tells a straightforward story about a boy who is trying to find his classmate’s house. His goal is to return a notebook and prevent his friend from being expelled.

1988: Cinema Paradiso

Letterboxd Rating: 4.49

People who really love movies often enjoy films *about* filmmaking. (It’s a bit of a tongue-twister!) Cinema Paradiso, a film set in Italy focusing on an aging movie theater and the bond between a young boy and the projectionist, took home the 1989 Academy Award for Best Foreign Language Film and continues to be a beloved choice among movie buffs.

1989: Do the Right Thing

Letterboxd Rating: 4.40

The Academy Awards famously didn’t even nominate Spike Lee’s Do the Right Thing for Best Picture in 1989. (Driving Miss Daisy ended up winning the award, beating out Born on the Fourth of July, Dead Poets Society, Field of Dreams, and My Left Foot.) However, Letterboxd users recognized its quality and ranked it as the best film of that year.

1990: Paris Is Burning

Letterboxd Rating: 4.54

This documentary about New York City’s Ballroom scene is a hugely influential film from the early 1990s. It doesn’t just document this specific subculture, but also captures the lives of many people who were central to that time and place. Director Jennie Livingston dedicated seven years to making the film, and the result is considered one of the most significant documentaries of its time.

1991: A Brighter Summer Day

Letterboxd Rating: 4.50

In the 2022 Sight & Sound film poll, Edward Yang’s almost four-hour-long film, A Brighter Summer Day, was ranked 78th. Set in Taiwan during the 1960s, the movie combines a detailed story of a young person growing up with a crime story inspired by a real murder that happened when Yang was a child.

1992: Baraka

Letterboxd Rating: 4.33

Baraka is a documentary that shows the beauty and vulnerability of our planet. Instead of a typical narrative or narration, it uses stunning 70mm footage from various locations worldwide.

1993: Schindler’s List

Letterboxd Rating: 4.53

Steven Spielberg received his Academy Award for this powerfully moving film about Oskar Schindler (played by Liam Neeson). Schindler was a German businessman who bravely saved over a hundred Jewish people by giving them work in his factory during World War II.

1994: The Shawshank Redemption

Letterboxd Rating: 4.58

Back in 1994, the straightforward story of friendship and strength in The Shawshank Redemption didn’t get as much attention as the stylish presentation of Pulp Fiction or the grand scale and special effects of Forrest Gump, which ultimately won Best Picture. However, over time, especially on Letterboxd, opinions have shifted. (Pulp Fiction currently has an average rating of 4.25, while Forrest Gump has a 4.16.)

1995: La Haine

Letterboxd Rating: 4.50

La Haine is similar to films like The Human Condition or Come and See in that it’s gained popularity thanks to its dedicated fans on Letterboxd. People watch and enthusiastically recommend these movies-this one being a French film focusing on three young immigrants-and that inspires their followers on the app to do the same. In the summer of 2025, the film reached a milestone by being logged by one million Letterboxd users-a remarkable achievement usually reserved for much bigger and more well-known films.

1996: Secrets & Lies

Letterboxd Rating: 4.28

As a big fan, I already knew Mike Leigh was talented by the mid-90s. But Secrets & Lies, the story of a woman finding her birth mother and how that meeting impacts them both, really cemented his place among the best filmmakers in the world, in my opinion.

1997: Perfect Blue

Letterboxd Rating: 4.39

Satoshi Kon, who sadly passed away, is considered one of the greatest anime directors ever. Almost all of his films-including Tokyo Godfathers, Millennium Actress, and Paprika-are critically acclaimed, but Perfect Blue is widely seen as his masterpiece. It’s currently the highest-rated movie from 1997 on Letterboxd, even surpassing more well-known films from that year like Boogie Nights and Titanic.

1998: Eternity and a Day

Letterboxd Rating: 4.38

This film, which won the Palme d’Or, is a Greek production starring Bruno Ganz. It tells the story of a writer nearing the end of his life who attempts to rescue a young immigrant from those involved in human trafficking. It seems Letterboxd users don’t often enjoy cheerful films made after the 1930s!

1999: Fight Club

Letterboxd Rating: 4.27

While it sparks debate for some, David Fincher’s Fight Club has earned enough top ratings to become the highest-ranked film from 1999. I could discuss Fight Club further, but, as you probably know…

2000: Yi Yi

Letterboxd Rating: 4.54

Yi Yi, Edward Yang’s expansive story about several generations of a Taiwanese family, seems to be even more well-liked on Letterboxd and generally than A Brighter Summer Day. (It’s also an hour shorter, making it a good choice if you’re looking for a heartfelt family drama, but perhaps not one quite that lengthy.)

2001: Spirited Away

Letterboxd Rating: 4.45

Hayao Miyazaki was already well-known as a leading figure in traditional animation before 2001. However, that year he released Spirited Away, which followed the international popularity of Princess Mononoke (1997) and earned Studio Ghibli its first Academy Award for Best Animated Feature. What sets Spirited Away apart from many of the earliest computer-animated films of that time is that it still looks incredibly beautiful.

2002: City of God

Letterboxd Rating: 4.55

This large-scale crime story from Brazil helped launch the career of its director, Fernando Meirelles. It also led to a television series (City of Men) and a new sequel series (City of God: The Fight Rages On).

2003: The Lord of the Rings: The Return of the King

Letterboxd Rating: 4.53

My opinion is that The Return of the King isn’t as strong as the other two Lord of the Rings films. (I think The Fellowship of the Rings is definitely the best one.) Most people on Letterboxd don’t agree with me, but I really believe this.

2004: Nobody Knows

Letterboxd Rating: 4.40

Hirokazu Kore-eda’s Nobody Knows tells the story of young siblings trying to cope after being left by their mother. (It’s deeply unsettling to know the film is based on a true story.) It’s another fantastic and heartbreaking film that’s popular on Letterboxd.

2005: Linda Linda Linda

Letterboxd Rating: 4.16

Movies that are older can sometimes see their ratings increase on Letterboxd, especially if they are re-released. This might be what happened with Linda Linda Linda, a well-liked 2005 comedy about a teenage rock band. It was restored and shown in theaters again that same year, and now it’s currently the highest-rated movie from 2005.

2006: Kill Bill: The Whole Bloody Affair

Letterboxd Rating: 4.39

Originally, Quentin Tarantino envisioned Kill Bill as one continuous film for theatrical release. However, producer Harvey Weinstein persuaded him to divide it into two volumes. Later, Tarantino reassembled those two parts into a single version called The Whole Bloody Affair, which he has occasionally shown at screenings since then.

2007: There Will Be Blood

Letterboxd Rating: 4.46

2007 was a fantastic year for film, and I remember when most of the big awards went to the Coen brothers’ No Country for Old Men – which remains a classic. But over the years, I’ve come to see Paul Thomas Anderson’s There Will Be Blood as the truly defining film of that year. It’s a powerful movie about the American West and how damaging greed can be.

2008: The Dark Knight

Letterboxd Rating: 4.48

As a huge fan, I have to say Christopher Nolan’s The Dark Knight really blew everyone away. It wasn’t just a massive box office hit – it made over $1 billion globally – but critics *loved* it too. (It actually scores a full tenth of a point higher than the next best film from 2008, Sion Sono’s Love Exposure.) You don’t see many superhero movies on lists like this, and that’s because Nolan doesn’t make your average superhero flick!

2009: Inglourious Basterds

Letterboxd Rating: 4.35

Inglourious Basterds isn’t personally my top Tarantino film, but I understand why it’s ranked so highly as the best movie from 2009. It includes many story and thematic ideas that, judging by this list, Letterboxd users really appreciate: it’s a smart, well-made historical drama taking place during World War II, and it also celebrates the strong impact movies can have.

2010: Incendies

Letterboxd Rating: 4.43

Before directing huge hits like Dune and Blade Runner 2049, Denis Villeneuve gained international recognition with this Canadian film. It tells the story of twin brothers who uncover secrets about their family-including a brother they didn’t know they had-following their mother’s passing.

2011: A Separation

Letterboxd Rating: 4.37

Despite being made with a budget of under $1 million, Asghar Farhadi’s A Separation earned approximately 25 times that amount in cinemas and received multiple Academy Award nominations, ultimately winning the Best Foreign Language Film Oscar – a first for Iranian cinema.

2012: The Act of Killing

Letterboxd Rating: 4.41

This is another remarkably powerful and intense film. Using daring filmmaking choices, The Act of Killing uncovers the story of Indonesia’s anti-Communist killings in the 1960s. It includes interviews with the men responsible for these terrible acts, who shockingly even recreated some of their violence for the cameras. The outcome is brutally honest and deeply disturbing.

2013: Prisoners

Letterboxd Rating: 4.31

I was really captivated by Denis Villeneuve’s first American film after Incendies. It’s a gripping, dark thriller centered around the desperate search for a kidnapper. The story really pulls you in – when the police let the main suspect go, the son of one of the victims (Hugh Jackman gives a fantastic performance!) decides he has to find justice himself. Honestly, it’s an intense watch – definitely not something I’d pick for a casual date night!

2014: Interstellar

Letterboxd Rating: 4.43

Christopher Nolan’s science fiction film, a moving story about the powerful bond between a parent and child that transcends time and space, has become one of his most celebrated works-particularly after a special re-release in theaters during the winter of 2024.

2015: World of Tomorrow

Letterboxd Rating: 4.32

For decades, Don Hertzfeldt and his uniquely crafted animated films have been popular online. This collection of three science fiction shorts, World of Tomorrow, is a prime example. Together, these shorts explore vast periods of time and a wide range of concepts-including cloning, time travel, and even the end of the world-all presented with Hertzfeldt’s distinctive, wobbly animation style.

2016: The Handmaiden

Letterboxd Rating: 4.40

Fans on Letterboxd really appreciate this 2016 erotic thriller by acclaimed Korean director Park Chan-wook, praising its surprising and unexpected turns. (We won’t give anything away – just go and see it!)

2017: A Taxi Driver

Letterboxd Rating: 4.20

You might also enjoy this film: It’s a Korean story centering around a taxi driver (played by The Host and Parasite star Song Kang-ho). He finds himself involved in the 1980 Gwangju Uprising after giving a German journalist (Thomas Krestchmann) a ride to the city to report on the government’s handling of the protests.

2018: Spider-Man: Into the Spider-Verse

Letterboxd Rating: 4.40

Spider-Man: Into the Spider-Verse really brought comic book visuals to life with its incredibly creative animation. Beyond the stunning look, the movie delivered a strong message: anyone can be a hero by stepping up and doing what’s right. (Though it certainly doesn’t hurt to have superpowers like wall-crawling and invisibility!)

2019: Parasite

Letterboxd Rating: 4.54

As a serious movie fan, I think Parasite is probably the most talked-about film of the 21st century so far. Bong Joon-ho really knocked it out of the park! It made history as the first non-English language movie to win Best Picture at the Oscars, which is huge. What really stuck with me is how it shows the huge gap between the rich and the poor, and what people will do when they’re desperate to climb the social ladder. Honestly, I think its message will stay relevant for a long, long time.

2020: The Father

Letterboxd Rating: 4.29

Because of the Covid-19 pandemic, 2020 saw significantly fewer movie releases in cinemas compared to any other year included in this list. Even The Father, the highest-rated 2020 film on Letterboxd, wasn’t widely released in theaters until early February 2021. (It had its first showing at Sundance in January 2020.) However, its unique storytelling approach, which immerses viewers in the confused and declining mental state of a man (Anthony Hopkins) with dementia, is truly noteworthy, regardless of when it was released.

2021: Marcel the Shell With Shoes On

Letterboxd Rating: 4.24

This charming film blends live-action footage with stop-motion animation to tell the story of Marcel, a small creature, and what happens when a filmmaker discovers him and shares videos of his life online. This marks the first appearance of the independent studio A24 on this list. Considering their recent success, I expect they could have multiple films featured if I were to update this in the future.

2022: Everything Everywhere All at Once

Letterboxd Rating: 4.26

Everything Everywhere All at Once, an Academy Award winner for Best Picture and a widely loved film among movie fans, uniquely combines science fiction, fantasy comedy, and martial arts.

2023: Spider-Man: Across the Spider-Verse

Letterboxd Rating: 4.41

Only two film series have more than one entry on this list: The Godfather and Spider-Verse. This highlights how challenging it is to create a truly excellent sequel. The Spider-Verse team, however, remarkably succeeded by not only continuing their already bold concept but also introducing even more Spider-People and diverse animation techniques.

2024: No Other Land

Letterboxd Rating: 4.59

This film won the 2024 Best Documentary Feature Oscar. It was created by a group of Palestinian and Israeli artists and activists and focuses on the continuing conflict in the Middle East. Although it received a lot of praise both internationally and domestically, No Other Land wasn’t picked up by a major distributor in the U.S. Instead, the filmmakers decided to release it themselves in cinemas and online.

2025-09-29 19:48