デッドプールが「ピースメーカー」フィナーレに登場するところだった

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わあ、*Peacemaker* のシーズン 2 が終わったばかりですが、11 番目のストリート キッズとまったく新しい DC ユニバースでは状況が大きく異なります。まだ見ていない人のために何もネタバレしたくありません。しかし、これを理解してください。それは*さらにクレイジー*になる可能性があります。どうやら、作者のジェームズ・ガンは当初、マーベルヒーローであるデッドプールのカメオ出演を望んでいたようです。それがどんなに素晴らしいことだったのか想像できますか?それは皆の心を完全に驚かせたでしょう！

*Peacemaker* シリーズを通して、主人公は特別なポータルを使用してさまざまな現実に移動することができます。シーズンフィナーレ後、ジェームズ・ガンは*Variety*に対し、当初はサプライズカメオ出演を計画していたと明かした。ピースメーカーにポータルを開けて部屋の中にデッドプールを見つけてもらいたかったが、そのアイデアは番組には反映されなかった。

ガンは、シーンについてはライアン・レイノルズと実際に話し合ったほど進んでいると述べた。

ガン氏は、このアイデアを実現するのは非常に困難だったため、レイノルズ氏はそれに乗り気だったが、実現しなかったと説明した。

デッドプールは、ジョークを飛ばし、自分がコミック本に登場していることを認める傾向があるため、このようなサプライズ出演に独特に適しています。確立されたストーリーラインのルールを曲げて、ほとんど何でもすることができます。ただし、デッドプールでさえ制限が完全に免除されているわけではありません。マーベルと DC の法務チームは、何が可能なのかについて最終的な決定権を持っています。マーベルとDCの真のクロスオーバー作品をスクリーン上で公式に承認するには、多くの法的ハードルを伴う複雑なプロセスが必要になる可能性が高い。

HBO Max で *Peacemaker* の第 2 シーズン全体を視聴できるようになりました。デッドプールが DC ユニバースに加わるのを見たいと思っているなら、彼は最近新しいコミック本でバットマンとタッグを組み、来月には別のコミック本が発売される予定です。さらに、スーパーマンとスパイダーマンは、2026 年にクロスオーバー コミックで出会う予定です。これは、少なくともコミックに関しては、マーベルと DC が協力していることを意味します。おそらく、それはいつかピースメーカーとデッドプールが出会う扉を開くかもしれません！

もう一度見てみる価値がある、忘れ去られたディズニーのアニメーション映画

1. ザ・レスキューアーズ・ダウン・アンダー (1990)

多くの人は 1977 年のディズニー映画 *The Rescuers* の続編を熱心に期待していませんでしたが、*The Rescuers Down Under* (1990) は驚くべきことにオリジナルを超えています。この冒険は、誘拐された少年を冷酷な密猟者から救うためにオーストラリアの奥地へ旅する 2 人のネズミ救助隊員に焦点を当てています。この映画は、印象的な空撮シーケンス、美しく表現されたオーストラリアの荒野、そして鮮やかなアニメーションを誇っています。ディズニーの名作 *『リトル・マーメイド』* と *美女と野獣* の間に挟まれていますが、1990 年代に VHS テープを見て育った人にとっては、今も懐かしく思い出されるお気に入りの作品です。

2.これから(2020)

ピクサーの 2020 年映画「Onward」は、残念ながら公開タイミングのせいで不振に陥りました。この作品は、新型コロナウイルス感染症のパンデミックの影響で全国的に映画館が閉館しつつある時期に公開され、劇場での成功の可能性が大きく損なわれた。当然のことながら、多くの人々が当時世界で起きていることに注目していたため、この映画はビデオ オン デマンド サービスを通じて視聴者を獲得したものの、それにふさわしい注目を集めることができませんでした。

5年経った今でも、『オンワード』が最高のピクサー映画についての議論から外されることが多いのは残念だ。これは、見事なアニメーション、魅力的なキャラクター、そして喪失と向き合い前進する感動のストーリーを備えた、本当に心温まる魔法のような冒険です。

3. トレジャープラネット (2002)

2002 年にリリースされた *Treasure Planet* は、古典的なストーリー *Treasure Island* をユニークにアニメーション化したもので、未来の銀河系世界を舞台にしています。この映画は、*トイ ストーリー* や *シュレック* などのヒット作の後、CGI アニメーションがまだ比較的新しい時代に公開されたためと思われますが、劇場での興行成績は振るわなかったものの、その後熱心なファンを獲得しました。現在、人々はそのよく練られたキャラクター、おとぎ話と SF の見事な融合のビジュアル、そして宇宙の中で自分の居場所を見つけるという心のこもったストーリーを高く評価しています。ある登場人物が言うように、それは本当に偉大な可能性を秘めています。

4. 恐竜 (2000)

2000 年に公開されたディズニーの *Dinosaur* は、実写とコンピューター アニメーションを組み合わせた視覚的に革新的な映画でした。この映画は、壊滅的な隕石衝突の後、恐竜とその養子家族が新しい家を探す様子を描いています。その年の最も興行収入を上げたアニメーション映画であり、高い評価を獲得し、ディズニー ワールドに行くきっかけにもなったにもかかわらず、*ダイナソー* はほとんど記憶から消え去っています。ディズニーが古典的なルネッサンス時代から最近の映画に移行したことで影が薄くなったように思えます。

5. 黒い大釜 (1985)

1985 年の *The Black Cauldron* は、ディズニー ファンの間で少し意見が分かれる映画です。公開当時は興行収入が大幅に失望し、原作からの逸脱、暗いテーマ、キャラクターの未熟さなどから、ディズニーをほぼ破滅させた映画と言われることが多い。しかし、過去 40 年にわたり、熱狂的なファンを獲得してきました。人々は、その独特のダーク ファンタジーの世界、美しいアニメーション、そして本当に恐ろしい悪役を高く評価しています。

6. アトランティス: 失われた帝国 (2001)

ディズニー ファンの間では、*アトランティス: 失われた帝国* が最も忘れられていない可能性が高く、特に長年実写化を望んでいた人たちにはそうでしょう。 （まさに、ディズニーはチャンスを逃しているようです！）しかし、一般大衆にはあまり知られておらず、会社自体から注目されることもほとんどありません。これはおそらく、この作品がディズニーの大成功を収めたルネサンス期の直後に公開され、当時観客が期待していた人気のディズニー映画とは大きく異なっていたためでしょう。

この映画は、失われた都市アトランティスと強力な古代エネルギー源を探す多様な探検家チームを描いた SF アドベンチャーです。この映画は、ジュール ヴェルヌと印象的な登場人物からインスピレーションを得たユニークなスタイルを備えた、視覚的にも美しく、アクション満載の映画です。完璧ではありませんが、とても楽しい映画です。

7. ロビンソン一家に会う (2007)

ディズニー アニメーションにとって困難な時期にあった 2007 年に公開された「ミート・ザ・ロビンソンズ」は、ピクサーとの激しい競争の中で観客を獲得するのに苦労しました。劇場での興行成績は振るわず、続編の計画は中止された。しかし、運命を変えるために未来へ旅立つ若き孤児発明家を描いたこの映画は、それ以来熱心なファン層を獲得しています。人々は、その驚くほど感動的なストーリー、風変わりなキャラクター、そしてユニークで楽観的な未来のビジョンを高く評価しています。

8. ブラザー・ベア (2003)

2003 年に公開されたディズニーの *Brother Bear* は、見落とされがちな美しいアニメーション映画です。この作品は、「リロ＆リロ」のような大人気映画とほぼ同時期に公開されました。スティッチ*、*モンスターズ・インク*、*ファインディング・ニモ*、*インクレディブル*などの影が薄れてきました。しかし、*Brother Bear* は、家族と許しについての力強く心温まる物語を語り、すべての人を魅了します。また、北米の風景を描いた見事なアニメーション、フィル・コリンズによる思い出に残るサウンドトラック、ホアキン・フェニックスとジェレミー・スアレスによる素晴らしい声のパフォーマンスも誇っています。

9. バグズ・ライフ (1998)

ピクサー映画であるにもかかわらず、1998 年の *『バグズ ライフ』* は、ピクサーの最も重要な作品について議論されるときに無視されることがよくあります。この作品を古典だと考える人もいますが、それは当然のことですが、ピクサーの他の主要なタイトルに比べて記憶に残りにくいと考えられています。

この独創的な映画は、コロニーのために助けを求めようとする心優しいが不器用なアリの物語ですが、サーカスのノミの風変わりなグループに遭遇するだけです。この映画は、面白くて記憶に残る登場人物がたくさん登場する、魅力的で視覚的に魅力的な映画であり、驚くべきことに、コミュニティと資本主義の課題についての力強いメッセージを伝えています。

10. ボルト (2008)

2008 年に公開された *ボルト* はそれなりに成功し、好評を博した映画でしたが、今日ではほとんど忘れ去られています。この映画は、自分にはスーパーパワーがあると本気で信じている、人気テレビ番組の犬役の物語です。セットから逃げた後、彼は家に帰り、何が本当なのかを学ばなければなりません。ディズニーの古典的なルネサンス期と、*塔頭* (2010) に始まる最近の成功の間にあり、ピクサーの絶頂期には、*ボルト* は同じような批評家からの評価や永続的な人気を獲得することはできませんでした。しかし、才能豊かな声優キャストと鮮やかなアニメーションを備えた、楽しくて感動的な冒険であることに変わりはありません。

11. フランケンウィニー (2012)

ティム・バートン監督の風変わりなホラーコメディ『フランケンウィニー』は、2012 年に公開されたにもかかわらず、家族向けのハロウィーン映画について話されるときでさえ、ほとんど無視されてきたようです。古典的な SF ホラー映画のこの楽しい解釈に費やされた創造的なスキルの量を考えると、これは残念です。ディズニーとバートンによる1984年の短編映画を基にしたこの映画は、飼い犬を生き返らせた少年の物語だが、彼の実験を友人たちが再現しようとしたことでユーモラスな問題が起きる。印象的な白黒のストップモーション アニメーションと愛らしいキャラクターを備えたこのバートン映画は、蘇生されたテーマを持ちながらも、心温まる名作です。

2025-10-10 17:57