ダイアン・キートン、オスカー受賞コメディスター、79歳で死去

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過去50年間の映画界を代表するスターの一人が亡くなった。

*People Magazine*の報道によると、ダイアン・キートンは10月11日土曜日にカリフォルニアで死去した。彼女の家族はプライバシーを要求しており、彼女の死に関するさらなる詳細は公表されていない。彼女は79歳でした。

ダイアン・キートン（ダイアン・キートン、本名ダイアン・ホール、1946年1月5日生まれ）はロサンゼルスで育った。彼女がキートンという芸名を採用したのは、別の女優がすでに俳優組合で彼女の出生名を使用していたためである。キートンは彼女の母親の姓でした。ニューヨークで演技を学び、ブロードウェイで公演した後、彼女は 1969 年の演劇「Play It Again, Sam」でウディ・アレンと共演しました。この劇は後にハーバート・ロス監督により映画化され、キートンは舞台での役を再演した。彼女の演技により、トニー賞助演女優賞にノミネートされました。

ダイアン・キートンが本当に知名度を上げ始めたのは、フランシス・フォード・コッポラ監督の『ゴッドファーザー』でケイ・アダムスの役を射止めた時でした。それは素晴らしい演技で、彼女はキャラクターに本当の弱さをもたらしました。さらに印象的なのは、彼女が単なる一回限りではなかったということです。彼女は *ゴッドファーザー パート II* と *ゴッドファーザー パート III* の両方に戻ってきて、あの象徴的な映画シリーズにおける彼女の地位を確実に固めました。

『ゴッドファーザー』での役に続き、ダイアン キートンは 1970 年代を通じてウディ アレンの最も頻繁に共演する有名な共演者になりました。彼女は、*スリーパー*、*愛と死*、*マンハッタン*、および絶賛されたロマンティック コメディーである*アニー ホール*など、当時の彼の最も成功した映画の多くに出演しました。 1977 年に公開された *アニー ホール* は、主要な賞の受賞者となり、作品賞 (オリジナルの *スター ウォーズ* を抑えて)、監督賞、オリジナル脚本賞、そしてアニー ホールを演じたキートンの演技で主演女優賞の 4 つのオスカーを獲得しました。

ダイアン・キートンは*ゴッドファーザー*と*アニー・ホール*の象徴的な役で最もよく知られていますが、彼女は昨年までキャリアを通じて一貫して映画に出演していました。彼女は、*ミスター・グッドバーを探して*、*インテリア*、*レッズ*、*ファースト・ワイフ・クラブ*、*ファーザー・オブ・ザ・ブライド*とその続編、*マービンの部屋*、*サムシングズ・ガッタ・ギブ*、*ザ・ファミリー・ストーン*、*ブック・クラブ*とその続編、*ブック・クラブ: 次の章*など、愛され大成功を収めた映画の長いリストに出演しました。彼女は、*レッズ*、*マービンズ ルーム*、*サムシングズ ガッタ ギブ*での演技で最優秀女優賞にノミネートされました。

ダイアン・キートンは単なる女優ではありませんでした。彼女はまた、1987 年の *Heaven* を皮切りに 4 本の映画を監督しました。彼女が最後に監督の座に就いたのは、2000 年の映画 *Hanging Up* でした。女優としての彼女の最後の役は、2024 年の映画 *サマーキャンプ* で、キャシー ベイツやアルフレ ウッダードと共演しました。

ダイアン・キートンは、驚くほど多才で愛される女優であり、さまざまな世代の観客を魅了しました。彼女の死は映画ファンにとって重大な損失であり、彼女の存在なしに 1970 年代、あるいはその後数年間の映画を想像することは困難です。

過去 40 年間のベスト映画 40 (1985-2024)

40. 逃亡者 (1993)

素晴らしい映画のリストを作成するとき、特に深く複雑なアイデアを扱っていない場合、楽しみのためだけに繰り返し見ることができる純粋に楽しい映画を見落としがちです。しかし、*The Fugitive* は、一見単純なアクション スリラーを簡単に見せてくれます。これほど魅力的なミステリー、明確なアクション、そして特に容赦ない連邦保安官サム・ジェラードを演じたトミー・リー・ジョーンズの力強い演技を備えた映画を制作することは、実際には非常に難しいことです。この映画は、1993 年当時では珍しかったレベルのスキルと細部へのこだわりで制作されているため、何度でも繰り返し見ることができます。

39. ホーリーモーターズ (2012)

Leos Carax の *Holy Motors* は、起きている間にこれまで経験した中で最も信じられない夢のように感じられます。これは、映画、演技、人生そのものに対する想像力豊かで感動的な賛辞であり、それらがすべて相互につながっていることを示唆しています。ドゥニ・ラヴァンは、モーションキャプチャーパフォーマーからギャングや物乞いまで、常にさまざまなキャラクターに変身しながらリムジンでパリを走り回る男オスカルとして、11の素晴らしい演技を披露した。オスカーの作品の正確な性質は依然として謎に包まれているが、この映画は、特に伝統的な映画製作と配給方法が変化しつつある現在において、映画の不朽の魔法と実現されていない可能性を力強く示している。

38. ハードボイルド (1992)

ジョン・ウーの「ハードボイルド」は、飲み物が作られているという単純なシーンから始まります。テキーラとソーダをグラスに注ぎ、グラスをバーに叩きつけて中身を混ぜます。このオープニングは飲み物だけではありません。それは映画の核となるアイデアを示唆しています。この映画は、まったく異なる 2 人が一緒になったときに何が起こるかを探ります。チョウ・ユンファとトニー・レオンはどちらも単独でも素晴らしい俳優ですが、一緒に仕事をすると、その結果は爆発的で忘れられないものになり、純粋な映画の魔法が生まれます。

37. マチネ (1993)

ジョー ダンテの *Matinee* は、単に思い出をたどる楽しい旅ではありません。この作品では、本物の恐怖と、安っぽいホラー映画が提供する作られたスリルとの違いが、そして映画のプロデューサーであるローレンス・ウールジー（ジョン・グッドマン）によって巧みに検証されています。低予算の映画製作者についての映画がどれほど洞察力に富むものであるかには驚かされます。

1960 年代の B 級映画を温かく振り返るこの映画は、当時も今も現実の世界は困難な場所になり得るという理解によってバランスが保たれています。物語の中心は、キューバ危機の間、父親が海に出ている間、母親と兄と一緒に軍事基地で暮らすティーンエイジャーのジーン（サイモン・フェントン）です。母親（ルシンダ・ジェニー）が対応に苦労する中、ジーンは弟のデニス（ジェシー・リー）の世話をすることが多い。父親の仕事のせいで引っ越しが絶えず、兄弟は学校では部外者のように感じられている。彼らにとって、地元の映画館は、切望していた逃避と幸福感を提供します。

36. バック・トゥ・ザ・フューチャー (1985)

*バック トゥ ザ フューチャー* は、その核心として、多くのティーンエイジャーが抱いている疑問を探求しています。「私の両親は若い頃、どんな人だったのでしょうか?」この映画は、このアイデアに基づいて見事に物語を構築しています。マイケル・J・フォックス演じるマーティ・マクフライは、風変わりな科学者の友人が作ったタイムトラベル・デロリアンに乗って1955年にタイムスリップする、のんきな十代。そこに着くと、彼は誤って両親の初対面を妨害し、自分の存在を脅かし、タイムラインを修正することを強制します。ユーモア、ユニークなスタイル、美しいビジュアル、テンポの速い編集を備えた *バック トゥ ザ フューチャー* は、1980 年代のハリウッド エンターテイメントのほぼ完璧な例です。

35. ジャッキー・ブラウン (1997)

私が *Jackie Brown* について本当に感謝しているのは、登場人物たちがいかに現実的に欠陥があるかということです。マックス・チェリーはクールで威圧的なギャングではありません。彼は普通の男ですが、少し運が悪いです。そして、ジャッキー ブラウンは犯罪の首謀者ではありません。彼女は銃の引き取りのスキルも練習しています。ルイ・ガラですら、強盗の際に駐車した場所を忘れてしまったという、共感できる瞬間がある。彼らは本物の人間のように感じられ、タランティーノの後のいくつかの映画も同じレベルの人間性から恩恵を受けることができると思います。 *ジャッキー ブラウン*が最初に登場したとき、一部の視聴者はそれが*パルプ フィクション*ほど派手でも複雑でもないことに失望しましたが、タランティーノのより繊細な選択がまさにこの作品をうまく機能させています。 「卒業生」を彷彿とさせるオープニングクレジットはすぐにジャッキーのキャラクターを確立し、オーデルとボーモントのシーンなどは驚異的です。さらに、この映画は本当に忘れられないキスで終わります。それは明らかに官能的だからではなく、本物で不完全だと感じられるからです。

34. ファベルマンズ (2022)

『ザ・ファベルマンズ』で最も印象に残るのは、スティーブン・スピルバーグが今でもどれほど完璧に、そして美しく映画を愛しているかということです。この映画を見ると、*地球最大のショー*に魅了された少年サミー・ファベルマンが決して彼から離れなかったことがわかります。それ以来、スピルバーグは明らかにマスター映画製作者となり、想像できるあらゆる感​​情を呼び起こすビジュアルとサウンドの使い方を学びました。しかし、彼はそもそも自分が「なぜ」映画を作るのかを見失ってはいません。

そして、*The Fabelmans* は本質的に彼の起源の物語であり、映画制作と人生そのものの明るい面と影の面を見つめています。若いサミーにとって、映画は単なる娯楽ではありませんでした。それらは彼の不安や孤独に対処する方法でしたが、時には彼の孤立を深めてしまうこともありました。監督は、ミシェル・ウィリアムズが見事に演じた、彼の信じられないほど芸術的な母親と心を通わせる手段となったが、家族の痛ましい秘密が明らかになる危険もあった。数十年が経った今、スピルバーグは、人生、愛、喜び、そしてもちろん悲しみ、最高の映画が常に持つすべてが詰まった、この信じられないほど個人的な物語を作り上げました。

33. バーブとスター、ビスタ・デル・マールへ (2021)

*ブライズメイズ* のクリエイターであるクリステン ウィグとアニー ムモロが、別の陽気なコメディ、*バーブとスター、ビスタ デル マーへ行く* のために再会しました。彼らは、ネブラスカ州の家具店で職を失い、退職金をフロリダでの休暇に費やすことにした2人の親友を演じます。そこにいる間、二人はハンサムな見知らぬ男（ジェイミー・ドーナン、彼の心ときめくイメージをふざけてからかっている）に恋に落ちるが、彼は遺伝子操作された殺人蚊を街に解き放つというとんでもない計画に密かに参加していた。ウィグとムモロは素晴らしく、トミー バハマのシャツからトリッシュという名前の力に至るまで、機知に富んだ会話であらゆるものをカバーしています。彼らの脚本はすぐに引用されること間違いなしです。困難な時代に、*バーブとスター* は明るく楽しい逃避先として登場し、切望されていた楽しみと楽観主義を提供してくれました。

32. インサイド・ヘッド (2015)

ピート・ドクターは、最高クリエイティブ責任者に就任する前から、ピクサーのクリエイティブ力として知られていました。彼は、*トイ ストーリー*、*トイ ストーリー 2*、*ウォーリー* などの人気映画に脚本家として貢献し、*モンスターズ インク*、*アップ*、*インサイド ヘッド* など、ピクサーで最も評価の高い映画のいくつかを監督しました。 *インサイド ヘッド*は、ライリーという名前の 11 歳の女の子の心の中の感情についての非常に想像力豊かな物語です。ライリーがミネソタからサンフランシスコに引っ越したとき、彼女の生活は混乱し、彼女の脳内で擬人化された感情の間で葛藤が生じます。ライリーの内なる世界を描いたこの映画は視覚的に素晴らしく、常に魅力的です。 *インサイド ヘッド*は、その創造性を超えて、悲しみや嘆きが私たちの人生で果たす重要な役割について深く洞察力に富んだ映画です。

31. キング・オブ・コング: フィストフル・オブ・クォーターズ (2007)

ゲーム *ドンキーコング * は驚くほど正確に人生を反映しています。それは信じられないほど挑戦的で、多くの場合不公平で、成功は運の問題のように感じられることがよくあります。時には勝利するかもしれませんが、ゴリラがパートナーを盗むなど、予期せぬ障害に押しつぶされる可能性も同じくらいあります。たとえ偉大なことを達成したとしても、永続的な勝利は得られません。結局のところ、失敗は避けられません。そして時には、奇妙で予測不可能な人々と戦わなければならないことさえあります。

だからこそ、*ザ キング オブ コング* は、競争力のある *ドンキーコング* に関する単なるドキュメンタリーではありません。それは人間の経験についての映画です。

30. メメント (2000)

*Memento* を単なる巧妙なトリックとして無視しないでください。確かにこの映画は非常に複雑な構造をしており、おそらくこれまでに作られた中で最も複雑なものの一つですが、タイムラインが飛び交う様子は単なる見せかけではありません。それは意図的に視聴者を方向感覚を失わせ、映画の主人公であるレナード・シェルビー（ガイ・ピアース）の心の中に入れ込みます。レナード・シェルビーは、新しい記憶を形成することができない珍しい形態の記憶喪失に苦しんでいます。

レナードは妻を殺した犯人を捜す旅をしており、映画は一見彼の成功を見せるところから始まり、その後巻き戻って真実が明らかになります。 『メメント』はクリストファー・ノーランを有望な監督としてすぐに確立しましたが、映画自体はクールさについてのものではありません。これは、人生の意味を必死に見つけようとする男性についての悲劇的な物語です。ノーランはその後の作品でも映画製作技術の実験を続け、同様のテーマを模索し続けたが、誰が誰を追いかけているのか不明瞭な混乱する追跡シーンから、レナードのホテルの皮肉な名前「ディスカウント・イン」（レナードが記憶障害のある別の男の物語を常に無視していることへのうなずき）まで、『メメント』に存在するブラックユーモアを大きく残した。

29. L.A.コンフィデンシャル (1997)

*L.A. には、ノスタルジックな参照が何層も関わっていることでしょう。機密*？この映画は 1950 年代を舞台にしており、明らかに 1970 年代の名作「チャイナタウン」に影響を受けており、1990 年代後半に製作されました。当時は、ほとんど無名の俳優を起用した大規模で高額な犯罪ドラマがまだ実現可能だった時代です (確立されたスターはケビン・スペイシーとキム・ベイシンガーだけです)。原作となったジェイムズ・エルロイの小説のように、*L.A. 『Confidential*』は、1950 年代がロサンゼルスのより単純で牧歌的な時代だったという考えを打ち破ります。ある登場人物が指摘するように、それは作られたイメージであり、本当の話はエルロイとカーティス・ハンソン監督が明るみに出るまでほとんど隠されていた。

28. プレステージ (2006)

クリストファー・ノーラン監督の *ザ・プレステージ* は、複雑なタイムライン、予想外の展開など、彼の特徴的なスタイルと、欠陥のあるヒーローや喪失の影響など、彼の繰り返しの興味を完璧に融合させ、真に強力な映画を生み出しています。ビクトリア朝のロンドンを舞台にしたこの映画は、クリスチャン・ベールとヒュー・ジャックマン演じる二人のライバルマジシャンが、そのライバル関係が危険なレベルまでエスカレートし、革新と恐ろしい行為に駆り立てられる様子を描いている。 *The Prestige* は物語の中の物語であり、芸術家が自らの芸術のために払った犠牲と、人間の性質に内在する二面性を探ります。衝撃的な展開を知っていても、注意深く観察していれば、見るたびに新たな詳細や、ノーラン監督が注意深く作り上げた伏線の素晴らしさが明らかになり、非常に価値のある作品であることに変わりはない。

27. ソーシャルネットワーク (2010)

デビッド・フィンチャーとアーロン・ソーキンによるFacebookの始まりについての描写が完全に正確であるかどうかは議論の余地がある。しかし、彼らは間違いなく、ジェシー・アイゼンバーグが演じるマーク・ザッカーバーグの特定の性格タイプ、つまり、つながりと承認を渇望する、優秀で欲求不満で特権的な個人を捉えています。 2010年にフェイスブックについての映画を作るというフィンチャー監督の選択に多くの人が疑問を呈したが、今となってはそれが、怒りの爆発が予期せぬ結果をもたらす憤慨し孤立した男の別の物語である『ファイト・クラブ』の精神的な続編であったことが明らかになった。この映画の重要な要素は、本質的にザッカーバーグの反抗的な分身であるナップスター創設者ショーン・パーカー役にジャスティン・ティンバーレイクがキャスティングされたことである。ティンバーレイクとアイゼンバーグは驚くべき類似点を共有しており、運が良ければ兄弟になる可能性があります。マークは明らかにティンバーレイクの人柄を賞賛しており、彼も同じ成功と権力にほぼ手が届くところにあると感じています。

26. ニッケルボーイズ (2024)

真に斬新で、映画の限界を押し広げたような、真に独創的な映画を見ることはめったにありません。しかし、時々、*ニッケルボーイズ*のような映画が登場します。この映画は大胆かつユニークで、独特の視点、実際には 2 つを提供します。監督兼共同脚本家のラメル・ロスは、コルソン・ホワイトヘッドのピューリッツァー賞受賞小説のほぼ全編を主人公 2 人の視点から映画化するという驚くべき選択をしました。ロスと撮​​影監督のジョモ・フレイによる驚異的なカメラワークは、1960 年代のフロリダの矯正学校で懸命に生き抜く若者たちの体験にあなたを浸らせます。フレイがオスカー賞にノミネートされなかったのは不可解だ。この手法は一見奇抜に感じられがちですが、ロスの手にかかれば、真に新鮮な世界の見方が生み出され、おそらく映画制作の未来を垣間見ることができるでしょう。

25. 過去の人生 (2023)

この感動的で心を打つ映画は、運命と呼ぶか宿命と呼ぶかにかかわらず、私たちの人生を形作る目に見えないつながりを探求します。この作品は、深い絆を感じながらも一緒に居続けるのに苦労している二人のノラとヘソンに焦点を当てています。彼らは、子供時代、大学生、大人として、人生のさまざまな時点ですれ違います。そのたびに、人生は変わりましたが、彼らの絆は変わりません。しかし、最後の出会いまでに、ノラはアーサーと結婚します。この映画はこの三角関係を繊細に描いており、悲痛な結末につながり、自分の人生における決定的な瞬間や選択、そしてそれらの重要性が時間の経過とともにどのように明らかになるのかについて考えさせられます。

24. 少年時代 (2014)

リチャード・リンクレイター監督は12年間、毎年数日間、同じ俳優たち（少年（エラー・コルトレーン）、母親（パトリシア・アークエット）、妹（ローレライ・リンクレイター））のシーンを秘密裏に撮影してきた。これを自己満足なプロジェクトと見る人もいるかもしれませんが、その結果、2000 年代初頭のアメリカの生活を興味深い視点で捉え、ある家族の愛、闘争、犠牲を深く感動的に描いています。ほとんどの映画とは異なり、「少年時代」には時間との真に特別なつながりがあります。スクリーン上で俳優たちが実際に年齢を重ねていくのを見ると、多くのシーンにさらなる感情が加わり、楽しい瞬間はより甘く、悲しい瞬間はさらに感動的になります。映画の最後でパトリシア・アークエットが自分の人生を振り返るとき、それは丸12年間の本物の経験によって語られています。映画評論家の故ロジャー・エバートはかつてこう言いました。「映画は私たちの世界への窓です。」そして、『少年時代』は、窓を大きく開けてくれる映画のように感じます。

23. キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン (2002)

『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』は楽しくて気楽な映画であるにもかかわらず、孤独と家族の大切さについて驚くほど思慮深く描いている作品でもあります。聡明な詐欺師フランク・アバグネイル・ジュニア役のレオナルド・ディカプリオ、イライラする父親役のクリストファー・ウォーケン、彼の恋愛対象役のジェニファー・ガーナーとエイミー・アダムス、そして決意が強く真面目なFBI捜査官カール・ハンラッティ役のトム・ハンクスなど、素晴らしいキャストが出演している。

22. マッドマックス 怒りのデス・ロード (2015)

多くの人は、*マッド マックス 怒りのデス ロード* を今世紀最高のカー チェイス映画だと考えていますが、その理由は簡単にわかります。スリル満点のアクションを超えて、この映画は驚くほど精神的で、聖書の出エジプト記の物語を反映しています。シャーリーズ・セロン演じるフュリオサが強い女性たちのグループを率いて、荒廃した世界から離れ、新たな楽園を探す旅のようなものです。トム・ハーディ演じるマックスは彼らのガイドとして機能し、彼らが安全を見つけるのを助けるが、最終的な目的地を共有することができない欠陥のあるヒーローです。ジョージ・ミラーの映画は、アクション映画が信じられないほど刺激的であり、知的に魅力的なものであることを証明しています。そうでないと言う人は、ただ議論を始めようとしているだけです。

21. フラワームーンの殺し屋たち (2023)

80歳を超えた若さながら、マーティン・スコセッシは一歩も譲っていない。彼は今も自分自身、そして私たち観客に挑戦し続けており、俳優たちから驚異的な演技を見せ続けています。彼は、自分の最高の作品を特徴付けるアイデア、つまり富がどのように引き寄せられ、また破壊されるのか、そしてアメリカの歴史の恐ろしい裏社会に立ち戻り続けています。今回、彼は、オクラホマ州の土地で石油が発見され、強欲な隣人の標的となった後、1920年代にオーセージ・ネイションに課せられた恐ろしい「恐怖政治」に取り組みます。私たちはこれが、オーセージ家、特に石油億万長者のモリー（リリー・グラッドストン）に結婚したアーネスト・ブルクハート（レオナルド・ディカプリオ）の物語を通して展開します。正直に言うと、私はスコセッシの新しい映画を観るたびにそう思っていますが、*キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーン*には特にそう感じます。これが彼の最後の映画であるとすれば、これは並外れたキャリアにふさわしい、驚くべき終わりです。

20. 重京エクスプレス (1994)

記憶に残るサウンドトラック、印象的なビジュアル、魅惑的なラブストーリーを超えて、*重京エクスプレス* は都市生活の感覚を見事に描写しています。混雑した場所でも経験する孤独、広い空間への憧れ、つながりの儚さ、バーで良い歌が流れる単純な喜び、深夜に出会う人々の好奇心などを捉えています。

19. ブギーナイツ (1997)

ポール・トーマス・アンダーソンのこの映画は、カリフォルニアのポルノ業界の全盛期を面白く、悲しく、ノスタルジックに描いた作品です。バート・レイノルズを彷彿とさせる映画監督やジュリアン・ムーア演じる問題を抱えた母親など、記憶に残る登場人物を登場させながら時代を素早く駆け抜けていく。ただし、この映画はこれらの人々だけを描いているわけではありません。これは、1970 年代後半のアメリカ、その夢、欠点、そして隠された欲望をより広範に探求するものです。

18. 蘭 (1985)

黒澤明監督の『乱』は私の一番好きな映画です。この作品がユニークなのは、彼のキャリアの後半に制作され、彼のほとんどの映画とは異なりカラーであるためです。私が特に気に入っているのは、彼の色使い、特に鮮やかな衣装で、各シーンの劇的な最後の仕上げなど、重要な瞬間を力強く強調しているからです。

17. マトリックス (1999)

年を重ねることで得られる数少ない本当の特典の 1 つは、映画を再鑑賞して、その映画が時の試練にどれだけ耐えているかを確認できることです。 *『マトリックス*』を初めて公開したときに見たことを覚えています。とてもスリリングな体験だったので、今でも正確な劇場、講堂、そして自分の座席さえも思い出せます。予告編も期待できましたが、映画自体も本当に魅力的でした。

20年以上経った今でもそれは変わりません。 *マトリックス* についての唯一の不満は?仕事中に見ようとしないでください。結局 65 回も繰り返し見てしまい、何も手につかなくなります。

16. ダイビングベルとバタフライ (2007)

2007 年は映画にとって素晴らしい年でしたが、特に私の心に残ったのは *The Diving Bell & 2007 です。バタフライ*。これは、閉じ込め症候群とともに生きるジャン＝ドミニク・ボービーの回想録をジュリアン・シュナーベルが美しく翻案したものです。ボービーの物語、そして人生を受け入れるという彼のメッセージを映画がどのように捉えているかは、私に深い影響を与えました。その日劇場を出たとき、ガールフレンドにプロポーズしたいと思っていました。そして 15 年が経ち、2 人の子供が生まれた今、プロポーズして本当によかったと思っています。最近この映画を見直して、この映画がいかに力強いものであるかを思い出しました。

15. ダイ・ハード (1988)

*ダイ ハード* が史上最高の映画の 1 つであると本当に説得する必要がある人がいるでしょうか?それはかなり明らかです!休暇を楽しもうとしているニューヨークの警官ジョン・マクレーンを演じたブルース・ウィリスの素晴らしい演技や、ジョン・マクティアナンによる素晴らしいアクション演出について考えてみてください。さらに、これは完璧なクリスマス映画です…銃声がたくさんあります。

14. クローズアップ (1990)

イラン映画界の画期的な映画とみなされている『クローズアップ』は、有名な映画製作者のふりをしてテヘランで家族を監禁した男の実話を描いています。アッバス・キアロスタミ監督は、実際の関係者を本人役として独自にキャスティングし、法的手続きの一部と、彼が関与するまでの出来事の再現の両方を撮影した。この映画のドキュメンタリーとフィクションのストーリーテリングの革新的な組み合わせ、および有名人や社会階級などのテーマの探求は、非常に影響力があり、独創的であり続けています。

13. トゥルーマン・ショー (1998)

特に、映画 *トゥルーマン ショー* が現在の世界をどれほど正確に予測していたかを考えると、私たちはシミュレーションの中で生きているのではないかと疑いやすくなります。私たちのプライバシーの喪失、絶え間ない広告、そして現代生活の一般的な不安を映画が予見できたとは考えられません。しかし、リアリティ番組という概念を超えて、映画の前半は、40歳前後で中年の危機に直面し、すべてに疑問を抱く、つまり「これが本当に私の人生なのか？」と突然悟る感覚についての、驚くほど共感できるストーリーだ。

12. ゾディアック (2007)

デヴィッド・フィンチャーは連続殺人犯を題材としたスリラーを監督することで知られていますが、「ゾディアック」は単なる犯罪物語ではありません。ゾディアック・キラー事件の解決に熱中する 3 人の男性の視点を通して、数十年にわたるサンフランシスコを描いた作品です。映画「ブリット」のモデルになったと噂される警部（マーク・ラファロ）、ゾディアックの標的となった新聞記者（ロバート・ダウニー・ジュニア）、そして殺人事件が止まった後も謎を解くことができないアマチュア刑事（ジェイク・ギレンホール）を追っていきます。 *Zodiac* を際立たせているのは、強迫観念がどれほどすべてを消費する可能性があるかを描写していることです。フィンチャーはダイナミックなカメラワークと編集で視聴者を複雑な捜査に巧みに引き込みます。緊張の2時間半を経て、巧みに冒頭に戻るこの映画の結末までに、ロバート・グレイスミスの絶え間ない意欲を完全に理解できるだろう。

11. インサイド・ルーウィン・デイヴィス (2013)

ジョエル コーエンとイーサン コーエンの映画は、しばしば 2 つの声のコラボレーションのように感じられ、*Inside Llewyn Davis* は特にこのアイデアに焦点を当てています。この映画は 1960 年代初頭のニューヨークのフォーク ミュージック シーンを描いていますが、音楽パートナーを失った才能あるミュージシャン (キャリアを決定づける役を演じたオスカー アイザック) に起こる小さな不幸についての物語でもあります。ルーウィンが演奏する最も美しい曲「Fare Thee Well」がソロで演奏すると不完全に聞こえるのは当然であり、本当に別の声が必要です。

10.レディ・バード (2017)

グレタ・ガーウィグの *Lady Bird* は、二面性に焦点を当てている点で本当に印象に残りました。すべてはペアになっているようです。主人公には 2 つのファーストネームがあり、2 つの恋愛を経験し、さらには 2 人の親友がいます。この映画は、2 つの学期、2 つの学芸会、ダンス、パーティーで満たされた学年を美しく描いています。しかし、それは単なる繰り返しではありません。これは選択の重みを探る賢い方法です。 10代の頃、どの大学に入学するか、どの教会に通うかなど、あらゆる決断は記念すべきものに感じられるが、ガーウィグはその気持ちを見事に表現している。さまざまな意味で、これらの決定が「非常に重要」であることに気づきました。

9. エターナル・サンシャイン・オブ・ザ・スポットレス・マインド (2004)

初めて*エターナル・サンシャイン*をいつどこで見たのか正確に思い出せませんが、約20年前、ニューヨークに住んでいた頃でした。多くの思い出がそうであるように、最初に見たときの詳細は時間の経過とともに薄れてしまいます。皮肉なことに、そのおかげで、この映画が 2004 年に公開されたときよりも、今のほうがこの映画を高く評価できるようになりました。 *『エターナル・サンシャイン・オブ・ザ・スポットレス・マインド』* の優れている点は、カップルが記憶からお互いを消去するという SF のアイデアを使って、私たちがどのようにして自然に物事を忘れていくのかを探求していることです。ジム・キャリーとケイト・ウィンスレットは、映画界で最も記憶に残るカップルの一人を誕生させましたが、その主な理由は、彼らの関係が破綻する運命にあったからです。結局のところ、海の家がゆっくりと海に飲み込まれていくように、すべての関係は何らかの形で終わります。

8. パルプ・フィクション (1994)

*パルプ フィクション* は、現在では 90 年代で最もコピーされた映画ではないかもしれませんが、一時期は非常に大きな影響を与えました。この作品をコピーしようとする多くの試みの質の低さは、当時も現在も、クエンティン・タランティーノがどれほど才能があるかを実際に浮き彫りにしています。

*パルプ フィクション*は、何らかの形ですべてがうまく収まる奇妙な組み合わせです。ロサンゼルスの犯罪に関する壮大な物語ですが、それに関わる人々についても深く考察しています。ミステリアスなブリーフケースや秘密のクラブなど、非常に幻想的な要素と、足裏マッサージや各国のファーストフードについての会話など、信じられないほど日常的な瞬間の間を行き来します。壮大で親しみやすく、面白くて悲しく、暴力的で愚かです。まさに「パルプ・フィクション」です。

7. ドゥ・ザ・ライト・シング (1989)

ブルックリンの灼熱の夏の日を舞台にしたスパイク・リーの映画は、人種間の緊張を力強く掘り下げており、悲しいことにそのテーマは今日でも共感を呼んでいる。物語は、黒人男性が警察に射殺された後、暴動の中心となったイタリア人経営のピッツェリアを中心に生活が展開する地域を中心に展開する。この映画は、重要な登場人物であるムーキーがピザ屋の窓からゴミ箱を投げ込むという正しい決断を下したのかどうか、視聴者に考えさせます。おそらく、その決断に疑問を抱くという行為そのものが、最終的な答えを見つけることよりも重要なのかもしれません。

6. アメリカ映画 (1999)

この魅力的でユーモアたっぷりのドキュメンタリーは、映画監督志望のマーク・ボーチャードが何年にもわたって取り組んできた映画を完成させようとする姿を追っています。夢を追うことと、必ずしも目標に到達できないことへのフラストレーションを、驚くほど痛切に描いた作品だ。マークは映画製作に情熱を注いでいますが、常に障害に直面しています。この映画は、マークと彼の低予算プロジェクトを手伝ってくれる友人マイクとの友情を描いた心温まる物語でもあります。若い視聴者にとっても楽しめる映画ですが、年齢を重ねるにつれてより深く、より感情的な共鳴を得ることができます。多くの人は、これがこれまでに作られた最高のアメリカ映画の一つであると考えています。

5. テイク シェルター (2011)

私自身もパニック発作を経験したので、*Take Shelter* は不安の体験を描いた傑作であると自信を持って言えます。この映画は、壊滅的な嵐の恐ろしい悪夢と増大する恐怖感に悩まされている家族経営のカーティス・ラフォルシュ（マイケル・シャノン）を主人公にしています。シャノンの驚異的な演技と、同じく妻役のジェシカ・チャステインの力強い演技に支えられたこの映画は、恐怖の悪循環を完璧に捉えている。カーティスは自分が正気を失いつつあるのではないかと心配しており、その恐怖は精神疾患の家族歴によってさらに悪化し、さらなる不安を生み出している。この結末は解釈の余地があると多くの人が感じていますが、私はこれが唯一の論理的な結論だと考えています。この映画は、たとえ愛する人を守ろうとしたとしても、この種の不安を克服したり遮断したりすることはできないことを示しています。それは理解と協力的な関係の助けによってのみ管理できます。

4. ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド (2019)

俳優のリック・ダルトンとスタントマンのクリフ・ブースが、プロデューサーのマービン・シュワルツとムッソ・アンド・ザ・ムッソで昼食をとります。フランクグリル。マーヴィンはリックにイタリア西部劇への出演を勧めるが、リックは全く感銘を受けず、自分のキャリアは終わったと思い込み、ひどく落胆する。彼はレストランを出るとすぐに泣き崩れた。カメラはムッソとムッソに焦点を当てています。 「ハリウッド最古」という歴史を強調するフランク グリルの看板。

リックは実際には古いニュースではありませんが、主役としての自分の時間が残り少なくなっていることに気づき、この瞬間にそう感じています。 *ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド* は、このような繊細なディテールが満載の、見事に作られた映画です。これはアメリカの歴史の変化の時代を振り返るものであると同時に、不確実な未来に直面していた映画製作の黄金時代への愛ある賛辞でもある。

3. グラウンドホッグデー (1993)

*グラウンドホッグ デー*ほど洞察力に富んだコメディはほとんどありません。ビル・マーレイは、ペンシルベニア州の小さな町でグラウンドホッグデーのお祝いを取材しながら、同じ日を何度も追体験する自己中心的なテレビ天気予報士フィル・コナーズを好演しています。基本的に、この映画は、最初は自分が全能であると信じていた男が、徐々に真の善人に変わっていき、最終的には人間であることが何を意味するかを発見するという物語です。

2. グッドフェローズ (1990)

公開から 30 年が経った今でも、マーティン スコセッシ監督の *グッドフェローズ* は、1990 年代の最高で最も影響力のある映画の 1 つとして広く考えられています。長い映画を楽しみたい人には、彼の後の映画「アイリッシュマン」との素晴らしい組み合わせです。この映画は、故レイ・リオッタ演じる青年が、その過程で豪華なごちそうと質素で質素な食事の両方を経験しながら、マフィアの階級を駆け上がっていく人生を描いたものである。演技、脚本、編集、撮影、音楽など、映画のすべてが完璧です。 *グッドフェローズ*の代わりに*ダンス・ウィズ・ウルブズ*がオスカー作品賞を受賞したというのは今でも信じられません。

1. フープ・ドリームス (1994)

ドキュメンタリー *Hoop Dreams* はバスケットボールだけではありません。少年たちのバスケットボールのキャリアではなく、高校卒業までを描いています。スパイク・リーが大学の新兵キャンプを訪問した際に指摘したように、競技スポーツの世界はお金に大きく影響されます。この映画では、実際に 2 つの試合が行われているように感じられます。1 つはコートで行われ、もう 1 つは関係する大人によって行われる不公平な試合です。ウィリアムとアーサーにはどのような選択肢があったのか、そして他に現実的に達成したいと夢見ていたことは何なのか、疑問に思うでしょう。

2025-10-12 00:07