Netflix の『ラスト サムライ スタンディング』はマンガの原作をどのように適応させるか

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Netflix は新シリーズラスト サムライ スタンディングで世界的な成功を継続したいと考えています。制作者らは、バトルロワイヤルジャンルの他の番組とは異なる、ユニークな番組になると約束している。今村翔吾の漫画を原作としたこのシリーズは、山口賢人と藤井道人が開発し、妻と子供の医療費を稼ぐために一か八かの戦いに挑む戦士の姿を描く。

岡田准一は俳優としてだけでなく、クリエイティブ ディレクターおよびアクション振付師としてもラスト サムライ スタンディングを率いています。この番組は、多くの出場者が高額な賞金を目指して争うコンテスト形式のため、Netflix のイカ ゲーム や、日本の歴史的背景のおかげで FX のショーグン などの人気シリーズと比較されています。釜山国際映画祭でデビュー後、特に印象的な大規模シーンと巧みな殺陣が注目を集めている。

番組の公開に先立ち、ジョー・デッケルマイヤー氏がScreenRantで藤井道人氏と岡田准一氏に『ラスト サムライ スタンディング』について語った。 『ショーグン』と『イカ ゲーム』との類似点について尋ねられたとき、共同制作者はまず、特に真田広之の主演と制作作品による世界的なストーリーテリングに対するショーグンの影響を強調しました。真田を「日本を代表する俳優の一人」と称賛した。

藤井道人は海外で働きながら日本文化を共有し、常に全力を尽くしました。彼はまた、韓国のシリーズイカ ゲームを称賛し、デス ゲーム ジャンルの素晴らしい、非常に尊敬に値する例であると述べました。

藤井氏は、ラスト サムライ スタンディング のユニークな点は、キャラクターに焦点を当てたストーリーでありながら、アクションが豊富であることだと考えています。これは、彼とオカダの初期の会話と一致しており、そこで彼らは自分たちのビジョンを説明するために「クレイジー」という言葉を繰り返し使用しました。彼らは、Netflix マンガの適応に新しい種類のアクションを作成することを目指し、他の歴史ドラマへの参照も含めながら、これを実現する方法を模索しました。

2019 年の映画ザ・ ジャーナリストなどの作品をこれまでに映画化したことのある藤井監督は、今村氏の 4 巻マンガをテレビ番組にすることは、小説を映画化することとは大きく異なると説明した。しかし、Netflix と協力する機会は魅力的でした。なぜなら、プラットフォームの一気に視聴する形式により、視聴者が最初から最後までラスト サムライ スタンディングに夢中になり続けることができるからです。

藤井道人は、絶え間なく魅力的な体験を生み出し、視聴者を最後まで魅了することを目指しています。この物語には、ロードトリップ、生きるか死ぬかのゲーム、その他のエキサイティングな外部要因の要素が融合しています。それは行動だけではありません。視聴者はまた、主人公の個人的な旅と、藤崎由美亜が演じる双葉の成長を目撃することになります。物語は、彼らの成長、絡み合った運命、そして生存のための闘いに焦点を当てています。脚本を書くプロセス全体を通して、人間的な要素を強く保つことが重要であり、藤井自身もそれがとても楽しい経験だったと感じています。彼は、視聴者が進行中のストーリーを十分に理解するためにすべてのエピソードを視聴することを望んでおり、チームはストーリーをさらに発展させ続けるつもりです。

ファンとして、番組の制作チーム、特にオカダが原作マンガであるラスト サムライ スタンディングを尊重することに非常に注力していたと聞いて本当にうれしかったです。彼は既存のファンがこの映画化を気に入ってくれるように心から望んでいたのですが、どうやらそれは成功したようです。さらに素晴らしいのは、この歴史的な物語を新たな視聴者に届けるために、原作者の今村氏が深く関わっていることです。関係者全員が、原作に忠実でありながら、今日の視聴者がアクセスできるようにすることに細心の注意を払っていたことは明らかです。

私は岡田准一を本当に尊敬しています。彼は私と同い年で、「ラスト サムライ スタンディング」で歴史ドラマを新しい若い視聴者に届ける素晴らしいアイデアを持っていました。それは私も情熱を持っていることです。また退屈な時代劇をただ再作成するだけのつもりはありません。私は若者たちに自分たちの文化に誇りを感じてもらいたいと思っており、このシリーズがそのきっかけになれば幸いです。私は今村さんをとても尊敬しており、彼がどのようにして物語を面白くすることができたのかをとても尊敬しています。正直に言うと、Netflix から『ラスト サムライ スタンディング』の共同作業について私に声がかかったときは、とても光栄でした。彼らは私にそのビジョンを本当に売り込みました。そして、それは運命が私たちを集めてこのプロジェクトを実現させたように、それが意図されているように感じました。

岡田にとって初めてのプロデューサー職は「毎日戸惑った」が、それでもひるむことはなかった

ScreenRantは、主演俳優（嵯峨秀次郎）、プロデューサー、アクションデザイナーの役割を引き受けることが、撮影現場での日々の仕事にどのような影響を与えたかを尋ねた。

私は以前のプロジェクトでアクションの振り付けを担当したことがあり、それらと監督の帽子の両方をかぶることに慣れています。しかし、私にとってプロデューサーとしての仕事はこれが初めてであり、学習曲線は急峻でした。予算の管理はその一部にすぎないため、混乱することがよくあります。セットで起こっているすべてのことを監督する必要もあります。アクション振付師としての私のアイデアが、プロデューサーの立場から実現可能なものと衝突することがありました。俳優として、私は自分のパフォーマンスに集中する必要がありますが、同時に全体像を意識する必要もあります。気が散るかもしれませんが、ありがたいことに、私はすべてをうまくやりくりするのが得意です。キャストとスタッフの素晴らしいサポートのおかげで、すべてをやり遂げることができました。

ScreenRantは、プロのスタントマンに任せるのではなく、私が個人的に行った最も挑戦的または危険なスタントについて質問しました。

ファンとして、岡田准一とチームがこの映画で自分自身を追い込みながらも、古典的な日本の時代劇の雰囲気に忠実であり続けたいと考えていたと聞いて、本当に興奮しました。彼らは間違いなく過去の映画から学びましたが、ストーリーに何か新鮮なものを取り入れたいとも考えていました。私が特に興味深いと思ったのは、彼らの撮影に対するアプローチでした。彼らは長回しと各瞬間のエネルギーを捉えることを本当に優先していました。まさに黒沢監督のスタイルへの回帰です！彼らは意図的に CGI の量を減らしました。これは最近ではかなり珍しいことであり、壮大なスケールを目指しながらも武道に非常に親密に焦点を当てています。彼らは、カメラが自由にあらゆるアクションを捉えられるようにしたいと考えていましたが、そのためには多くの調整が必要でした。それは大きな挑戦であり、毎日の絶え間ない努力でしたが、彼らは各テイクで本物のものを得ることに真剣に焦点を当てました。これはまさにチームの努力によるものだと言えます。

ScreenRantは、俳優の広範なブラジリアン柔術のトレーニング（黒帯5段を保持している）が映画の中での殺陣をどのように形作ったのか、そしてその現代格闘技と19世紀のサムライの現実的な戦闘スタイルをどのように融合させたのかを尋ねた。

岡田准一は、格闘技、特に秀次郎のようなキャラクターを演じる場合、考えすぎるのではなく本能に従って行動することが重要であると説明しました。頭を使うことは重要ですが、彼は物事を深く、ほとんど腸から感じることに焦点を当てました。秀次郎は主役として、外部の影響に躊躇したり振り回されたりしてはいけません。中心人物として、観客を完全に魅了する方法で彼を描くことが岡田にとって重要でした。そのために本物の武士の動きや身体性を徹底的に研究しました。彼はリアリズムと映画的なアクションのバランスを目指し、およそ 70% が本物、30% がアクションであり、観客が必要なアクション シーケンスとともに本物のサムライのテクニックを確実に見られるようにしました。シーンごとにこれらの選択を行えることが、彼のパフォーマンスにおける重要な強みでした。

ScreenRant は、シリーズにおける秀次郎の動機について尋ねました。彼は家族を守るために戦っているのです。私たちは、彼の強烈な個人的な物語を、絶え間なく続く高エネルギーのアクションシーケンスと織り交ぜることがどれほど難しいかについて話し合いました。

岡田准一は、自分の演じる秀次郎というキャラクターを、トラウマ的な過去に深く刻まれた男だと説明しています。戦うためだけに育てられた秀次郎は、数々の戦いで心に傷を負い、PTSDを経験している。彼は家族を養うためにゲームに参加しますが、少女を救出することが自分自身を癒す方法でもあると考えています。岡田氏は、秀次郎は生来暴力的ではない、と強調した。戦いが彼に引き起こす痛みを理解することは、パフォーマンスにとって極めて重要だった。主人公であり武士である秀次郎の行動には重みと深さが必要であり、説得力のある物語を生み出しました。岡田は監督と緊密に協力して、戦ったり模索したりすることに消極的な修次郎が最終的に平和を見つけて前に進むことができるようになる姿を演じました。

ScreenRant は、日本のアクション映画がより国際的に評価されることを望む中で、ラスト サムライ スタンディング が世界中の人々のサムライ映画に対する見方を変えるのに役立つかどうかを尋ねました。

岡田准一は、CGI の使用が増えても日本映画は成長できると信じています。 CGI が提供する印象的なビジュアルを認識しながらも、日本の映画制作は伝統的に実用的な効果に焦点を当ててきたと彼は感じています。日本の実写映画はまだハリウッドと同じレベルに達しておらず、日本独自のストーリーをいかに語れるかが鍵だと指摘する。彼は、歴史ドラマや豊かな文化などの日本の強みを受け入れ、それらを現代のテクノロジーと融合させて、新しい世代にとって意味のある芸術を生み出すことの重要性を強調しています。岡田氏は、日本はその文化的アイデンティティを再検討し、更新する必要があると信じており、映画、漫画、さらには武道を含む芸術を、そのアイデンティティを探求し表現する方法だと考えています。彼は、本物の日本の武道を世界に共有することは貴重な貢献であり、創造的なプロセスは自国の文化を深く理解することから生まれるべきだと個人的に感じています。

『ラスト サムライ スタンディング』の壮大なスケールが藤井にキャリア初の経験を与えた

ScreenRant は、ラスト サムライ スタンディング のバランスについて質問し、激しいアクションと感情的な深さの組み合わせに注目しました。彼らは、映画製作者たちがどのようにしてそのバランスを維持し、残酷さや美しさのどちらかに偏りすぎないようにすることができたのかを知りたかったのです。

このプロジェクトは歴史的なアクション ドラマで、さまざまな要素を備えたバトル ロワイヤルに少し似ています。歴史とアクションの両方に造詣の深い岡田准一さんと主演兼プロデューサーとしてタッグを組みました。私の仕事は、この架空の世界の中で魅力的でエネルギッシュなキャラクターを作成することであり、本当に全力を尽くしたと感じています。

ScreenRant は、前作ハード デイズの後、再び岡田准一と仕事をすることについて尋ねました。彼らは今回のコラボレーションに興味を示し、プロデューサーおよびアクション振付師としての彼の追加の役割に注目しました。

私は映画「ハード デイズ」で藤井道人を監督しましたが、当時、私たちの役割はかなり別々でした。今回は、より協力的なプロセスでした。私たちは脚本、アクション、すべてにおいて本当に一緒に取り組みました。私たちはまるでカップルか相棒の警官デュオのようなチームであるように感じました。私たちはずっとお互いをサポートしていました。純一がアイデアを持っていたら、私はそれを実現するために最善を尽くしましたし、彼も私の指示に基づいてパフォーマンスを調整することに前向きでした。本当に素晴らしいパートナーシップでした。

ScreenRant はこう尋ねた: 300 人近くの侍が命がけで戦っている中、6 話構成のシリーズを規模と個人の両方で壮大なものに見せる上で、監督にとって最大のハードルは何でしたか?

総勢300名もの大出演者が集まりました！これまでにもたくさんのエキストラと一緒に仕事をしたことがありますが、今回は違いました。彼らは皆、それぞれ個性的なキャラクターを演じていました。他の 292 人に対して 1 人という特殊な状況でした。各出場者を個人として知る必要があり、それには多くの時間がかかりました。単に背景俳優を使用することはできません。それぞれが独自の動機とバックストーリーを必要としていました。私たちは彼らが戦っている理由を理解するのに多くの時間を費やしました。それが物語の中心だったからです。彼らの武器、女性の数、国際代表などの詳細についても考慮しました。正直に言うと、すべてのリハーサルとディスカッションが全プロセスの中で最も困難な部分でした。

ScreenRant はこう尋ねました: 明治時代は日本にとって大きな変化の時代でした。単にアクションに焦点を当てるのではなく、実際の歴史的出来事に基づいてシリーズを作成することはどれほど重要でしたか?

藤井道人は、明治時代は他国との交流の増加や衣服などの西洋の習慣への移行を特徴とする、日本にとって大きな変化の時代だったと説明します。彼は、明治時代と今日の驚くべき類似点を強調した作家今村昭如を称賛した。たとえば、どちらの時代も、当時はコレラ、今は新型コロナウイルス感染症の流行に直面しており、どちらの時代もテクノロジーの進歩により雇用の喪失が見られました。フジイは、こうしたつながりが現代の視聴者の共感を呼び、ストーリーが特に関連性があり、インパクトのあるものになると信じています。

ScreenRant: カメラに収めるのが最も困難だったシーケンスは何ですか?

藤井道人は、オープニングシーンの撮影は信じられないほど挑戦的だったと説明しました。現場でセットを組み立て、大砲や爆発の正確なタイミングで大規模な武士のグループを調整する必要がありました。彼は何度もその場所を訪れ、すべてを計画しました。このシーンは、現実的なアクションに対するチームの取り組みを示すことを目的としていました。怪我のリスクはありましたが、藤井と準一は視覚効果に頼るのではなく、本格的な戦闘の振り付けを作成したいと考えており、これは重要な作業であることが判明しました。

2025-11-11 21:13