『モアナ』リメイク版の最初のティーザーが登場

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モアナが初めて劇場で公開されてからわずか 9 年になります。しかし、最近のディズニーのアニメーション映画の中で、過去 25 年間でより人気があり、より大きな文化的影響を与えたのはアナと雪の女王だけです。 モアナの成功を受けて、ディズニーはアニメーション映画の続編とオリジナル映画の実写版の両方を同時に制作しています。

モアナ 2 の不可解な結末のことは忘れてください (あの謎のコウモリの生き物は誰だったのでしょうか?!)。今なら、マウイの声として戻ってきたドウェイン・ジョンソンをフィーチャーしたライブキャストでオリジナルのモアナを再体験できます。

この映画の最初のプレビューでは、ドウェイン・ジョンソンのマウイやアウリイ・クラヴァーリョのモアナはあまり描かれていません。私たちは主に、マウイを後ろから、遠くから、または彼の魔法の釣り針によって作られた鳥として見ます。ただし、キャサリン・ラガイアが演じる新しいモアナをよく見ることができます。以下のティーザーをご覧ください。

人気ミュージカルハミルトンとそのDisney+映画版の監督を務めたトーマス・カイルが、 新作モアナの監督を務めました。映画の非常に人気のある曲の制作で知られるリン＝マニュエル・ミランダも、カイルをこのプロジェクトに結び付けています。ディズニーはリメイク版の初の公式ポスターも公開した。

こちらがモアナリメイクの公式あらすじです:

ディズニーの人気アニメーション映画モアナの実写版では、モアナ (キャサリン・ラガイア) が伝説の半神マウイ (ドウェイン・ジョンソン) とともに自分の島モトゥヌイを越えて旅に出る様子が描かれています。彼らは力を合わせて人々を救い、繁栄を取り戻すために働いています。この映画はハミルトンの仕事で知られるトーマス・カイルが監督し、ドウェイン・ジョンソン、ボー・フリン、ダニー・ガルシア、ハイラム・ガルシア、リン＝マヌエル・ミランダが製作した。もともとアニメーション映画 モアナ と モアナ 2 でモアナの声を担当していたアウリイ クラヴァーリョは、トーマス カイル、スコット シェルドン、チャールズ ニューワースとともにエグゼクティブ プロデューサーを務めています。

モアナ（リメイク）は2026年7月10日に劇場で公開される予定です。

スティーブン・スピルバーグ製作のベスト映画

12. インディ・ジョーンズと運命のダイヤル (2023)

大の映画ファンとして、ジェームズ・マンゴールドは最新作『インディ・ジョーンズ』で確かな仕事をしたと言わざるを得ません。どうやらルーカスフィルムは、スティーブン・スピルバーグが監督していない最初の作品で、約3億ドルを落としたそうです。正直、ビジネスの観点からすると、少しリスクを感じました。しかし、テーマ的には本当にうまくいきました。ハリソン・フォードが時間を巻き戻す方法を追う年老いたインディを演じるのを見ますか?素晴らしい。視覚的には、その価格に見合った見栄えが必要でしたが、ありがたいことに、それが実現しました。そしてフォードは？たとえデエイジング技術が時々少し奇妙だったとしても、それでも素晴らしいです。私を本当に驚かせたのは、まったく予想外の結末でした。そして実際、彼らはシャイア・ラブーフ演じるマット・ウィリアムズに真に感動的で効果的なアークを与えたが、彼が受けたあらゆる批判の後にそれが実現するとは思わなかった。興行収入的には大ヒットではなかったかもしれませんが、家で観たら人々は運命のダイヤルを本当に高く評価してくれるのではないかと感じています。良い映画なので、時間が経っても残ると思います。

11. アラクノフォビア (1990)

スティーブン・スピルバーグの長年のプロデューサーであるフランク・マーシャルは、明らかにスピルバーグの成功、 特にジョーズから学んだモンスター映画アラクノフォビアで監督デビューを果たしました。 ジョーズと同様に、この映画の生き物であるクモには、人間のような知性と悪意のある性格が与えられています。このクモは積極的に問題を探し、科学者の装置や病人のテントに巧みに侵入し、意図的に彼を噛み、さらには米国に戻るために棺の中に隠れることさえあります。 (ドラキュラに少し似ていますね?) アメリカ国内に到着すると、新しい場所に移動して急速に繁殖を開始し、ジェフ ダニエルズとその家族を恐怖に陥れる、同様に恐ろしい子孫の群れを生み出します。

このプロットをばかばかしいと言う人もいるかもしれませんが、それは間違いではありません。しかし、それは、ジュラシック パークで見られるように、島の周りでボートを執拗に追いかけるサメや、ドアを開ける方法を考え出す恐竜と同じくらい突飛な話ではありません。これはスピルバーグの古典的なトリックで、うまくいくと信じられないほど面白いものになります。 アラクノフォビア は間違いなくその楽しみを提供します!

10. メン・イン・ブラック (1997)

バリー・ソネンフェルドはメン・イン・ ブラック映画を監督しましたが、スティーブン・スピルバーグは製作総指揮およびクリエイティブ部隊として深く関与しました。この映画には、ゴーストバスターズの要素と、スピルバーグ自身のインディ・ジョーンズとE.T.、つまり奇妙な超自然的な問題に直面する日常の人々、そして私たちの中に密かに住んでいるエイリアンの要素が融合されています。スピルバーグもカメオ出演し、自分が地球上に隠れているエイリアンの一人であることを明らかにしているが、これは大ヒット作の成功を考えるとふさわしい役どころだ。

9. グレムリン 2: 新しいバッチ (1990)

ジョー ダンテ監督のグレムリンは、実際に PG-13 レーティングの創設につながった子供向けの驚くほど暗い映画です。 MPAA は、家族向けの PG 映画と、より成熟した R 指定の映画の間の中間点を必要としていました。続編であるグレムリン 2: ザ ニュー バッチは、同じような騒ぎを引き起こしませんでした。プロデューサーのスティーブン・スピルバーグとダンテは、 より漫画的なルーニー・ テューンズスタイルの体験を目指しました。彼らは、映画のルーニー・ テューンズの新しいセグメントを作成するために、アニメーションの伝説的なチャック・ジョーンズさえも連れてきました。続編のグレムリンはそれほど怖くなく、はるかにばかげていて、映画「マラソンマン」* のパロディさえありました。この陽気で混沌としたエネルギーは映画自体にも広がり、レスラーのハルク・ホーガンや映画評論家のレナード・マルティンといった人物が予期せぬカメオ出演を果たし、観客に直接語りかけた。

8. 父たちの旗と硫黄島からの手紙 (2006)

批評家として、私は映画製作者が歴史上の出来事をどのように再考するかに常に魅了されてきました。そして、スピルバーグ監督のプライベート・ライアンの後に公開された、クリント・イーストウッドの硫黄島に関する 2 本の映画は、本当に心に残りました。 1 つの映画ではアメリカ兵の視点から象徴的な国旗掲揚を見せ、もう 1 つの映画では確実な敗北に直面している日本の守備陣を力強く描写しています。どちらも単体でもしっかりした映画ですが、続けて見ると本当に衝撃的な体験になります。イーストウッドは、名誉、義務、犠牲などの概念は国旗によって制限されるものではなく、戦争の最中であっても人間の普遍的な経験であることを見事に描いています。

7. ポルターガイスト (1982)

ハリウッドでは、スティーブン・ スピルバーグがポルターガイストを密かに共同監督したのではないかという長年の噂がありますが、公式にはトビー・フーパーが監督としてクレジットされています。スピルバーグがプロデュース以上のことをしたということは決定的に証明されていないが、この物語は続いている。おそらくこの噂は、ポルターガイストが本当に恐ろしいものであることの単なる証拠です – 人々はスピルバーグの才能に恵まれた監督が関与したに違いないと考えています。もちろん、テキサスチェーンソー虐殺で知られるトビー・フーパーは、それ自体が熟練した監督でした。

6. トゥルー・グリット (2010)

ジョエル・コーエンとイーサン・コーエン夫妻が監督を務めた。 2010 年代を通じて、彼らはスティーブン・スピルバーグと頻繁に仕事をしました。彼らは、スピルバーグの絶賛されたスパイ スリラーブリッジ・オブ・ スパイの脚本執筆を手伝い、スピルバーグはコーエン夫妻が再考した古典西部劇トゥルー・グリットをプロデュースし、ジェフ・ブリッジスがアカデミー賞を受賞した役を主演させた。 トゥルー グリット にはコーエン兄弟の独特のスタイルがありますが、それは多くの場合、監督のユニークなビジョンをサポートする方法を知っている優れたプロデューサーのしるしです。

5. バック・トゥ・ザ・フューチャー パート II (1989)

ロバート ゼメキス監督のバック トゥ ザ フューチャー パート II は未来を想像しました。映画が予言した年を過ぎた今では、時代遅れに感じるかもしれない。驚いたことに、それはより懐かしく感じられ、明日に対する魅力的で楽観的な展望を提供します。残念ながら、2025 年はこの映画のビジョンに完全には応えておらず、1985 年のオリジナル映画で描かれた暗い未来に近いものとなっています。それでも、特に現在の世界情勢を考慮すると、この楽しいファンタジーに逃避するのは楽しいものです。

4. ファースト・マン (2018)

デイミアン・チャゼルは、有名な人物の典型的な描写とは一線を画す伝記映画ファースト・マンを監督します。この映画は、表面レベルの詳細に焦点を当てるのではなく、観客をニール・アームストロングの経験に没入させ、彼の目を通して世界を見てもらいます。アームストロングが月面に足を踏み入れるこの映画の驚くべきクライマックスは、フルスクリーンの IMAX で表現され、宇宙旅行は人間の視点を根本的に変える、そしてその瞬間に視覚的にスクリーンを拡大することでそうするという彼の主張を美しく示しています。それは本当に忘れられない映画の成果です。

3. マスク・オブ・ゾロ (1998)

マーティン キャンベル監督のマスク オブ ゾロ は、古典的なヒーローの素晴らしい解釈を示しています。アンソニー・ホプキンスは、若き若き泥棒（アントニオ・バンデラス）を後継者になるべく指導する、年老いたドン・ディエゴ・デ・ラ・ベガを演じる。この映画は、マーティン・キャンベルがカジノ・ロワイヤルに取り組む前、脚本家のテッド・エリオットとテリー・ロッシオがパイレーツ・オブ・カリビアンに取り組む前に制作されたもので、スリリングな剣の戦い、巧妙なセリフ、そしてバンデラスとキャサリン・ゼタ＝ジョーンズの素晴らしい関係に満ちています。後のスーパーヒーローに影響を与えたオリジナルのゾロの物語と同様に、マスク オブ ゾロは、今日の人気コミック映画への道を静かに切り開くのに役立ちました。マーベルのブレイドのわずか1か月前、1998年に公開されたこの作品は、ハリウッドの注目を集めた驚くべきダブルヒットとなり、あたかもゾロ自身が業界に足跡を残したかのようでした。

2. ロジャー・ラビットをハメたのは誰か (1988)

ロバート・ゼメキスが映画監督を務めた。スティーブン・スピルバーグは、驚くほど暗い子供向け映画を作る才能を持っています。多くの子供たちがジョーズやレイダース/ 失われたアーク《聖櫃》のような映画を怖がっていた一方で、 スピルバーグは特に子供向けに驚くほど不安を引き起こす映画も制作しました。たとえば、誰がロジャー ラビットをフレーム化したか を考えてみましょう。この作品では、漫画のキャラクターが惨殺され、ヒーローたちが悪役の溶けた遺体を祝いながら終わります。子供の頃の映画はもっと不穏なものでしたが、その多くはスピルバーグのおかげでした。

1. バック・トゥ・ザ・フューチャー (1985)

ロバート・ゼメキスが監督したこの映画は、今では私が自信を持って 1980 年代の古典と呼んでいます。私はこれを直接見てきました。80 年代が遠い過去のように感じられる私の子供たちは、バック・トゥ・ザ・フューチャーが大好きでした。彼らは映画の素晴らしいフィナーレに完全に魅了されました。私の末の娘は、ジョージとロレインのキスの最中に「映画の中で人にキスしてもらいたいと思ったのはこれが初めてだ！」と叫びました。 （ヒルバレーの映画館の看板にある、乱交、アメリカン スタイル という、かなり思わせぶりなタイトルについて、彼らが私に質問しなかったことに安心しました）。

2025-11-17 21:28