『シス:ロード・トゥ・リベンジ』のアクションの大幅な変更を監督が解説

第二次世界大戦のフィンランドの退役軍人がナチスと戦う激しい描写で知られる人気のアクション シリーズがシスー: 復讐への道 として戻ってきましたが、ストーリーテリングへのアプローチは少し異なりました。再びジャルマリ・ヘランダーが脚本と監督を務めた続編は、前作の出来事から 2 年後のアータミ (ヨルマ・トミラ) に続きます。彼は富を持って帰国しましたが、 戦争中にアバターで有名なスティーヴン・ラングが演じたソ連軍将校イゴール・ドラガノフによる家族の恐ろしい殺害にまだ悩まされています。

戦争が終わり、アータミは新たな生活を始めようと決意する。彼は家を解体し、すべてをトラックに積み込み、家族を思い出す静かな場所を見つけることを望んで、フィンランド中を旅し始めます。しかし、「死を拒む男」に関する噂を止めたいKGBは、アータミを追跡するために無制限の資源をドラガノフに解き放ち、国中で危険な追跡を開始する。

2025 年 9 月のファンタスティック フェストで初めて上映されて以来、シス: リベンジへの道 は批評家から広く賞賛されています。現在、Rotten Tomatoes では 96% の支持率を獲得しており、批評家たちはその創造的なアクション シーケンスと暗く面白いトーンを強調しています。この映画は経済的にも好調で、フィンランドでの初公開ではほぼ200万ドルの収益を上げ(製作費は1,200万ドル)、国内での公開初日の週末には300万ドルの収益が見込まれている。

映画の米国公開に先立ち、スクリーンラントのグラント・ハーマンズはジャルマー・ヘランダーとスティーブン・ ラングにインタビューしシス:復讐への道について話し合いました。 2 つの映画の構造の違い、つまり前者はジョン・ウィックに匹敵し、後者はマッドマックス: 怒りのデス・ ロードに似たロードムービーであるという違いを見て、 共同脚本家兼監督は、この変更の理由は続編により多くの「スピード」をもたらしたかったためであると説明し、「 私の以前の映画には何かが欠けている」と感じたと告白しました。

ジャルマリ・ヘランダーは、アータミが危険な土地を越えて家を移動するというコンセプトが、アクション満載のロードムービーに似たこの映画のアクションとペースを推進していると説明します。ただし、これを撮影するのは時間がかかります。多数の移動車両やカメラがあると、各ショットに時間がかかり、次のテイクのためにすべてをリセットするのは困難です。

2 作目ではより多くの予算を費やしたため、監督は爆発的なアクション シーケンスを作成するのが最も楽しいものであると強調しましたが、移動するすべての車両を調整することが最大の課題であると述べました。同氏は、こうした爆発の撮影を成功させるには、事前に綿密な準備が必要であると説明した。なぜなら、撮影を正しく行うチャンスは通常 1 回だけであり、すべてが計画通りに進むかどうかに依存しているからである。

シス: リベンジへの道 の物語の重要な展開は、続編でアータミの過去がさらに深く掘り下げられ、彼の家族の死とその責任者についての詳細が明らかになった点です。監督のジャルマリ・ヘランダー氏は、この変化はアータミさんに個人的な賭け、つまり「家を取り戻す」という思いを与えたかったことから生じたと説明し、それが独特の感情的で影響力のある出発点だと感じたという。

最初の映画のアイデアと同じくらい強い、あるいはそれ以上に強い新しいコンセプトが本当に欲しかったのです。これは、より個人的で感情的に共鳴するものであり、エキサイティングなアクションも提供します。

ヘランダー、アータミと対比するにはラングのような「ワルな俳優」が必要だと分かっていた

ScreenRantは続編のキャスティングの選択について質問し、最初の映画では主にフィンランド人俳優が出演していたと指摘した。彼らは、映画製作者がどのようにしてアメリカ人俳優のスティーブン・ラングとリチャード・ブレーキ(ウェールズとアメリカのルーツを持つ)を主な悪役に含めるまでキャストを拡大したかに興味を持っていました。彼らは、何がそれらの特定の選択につながったのか、そして映画製作者がラングとブレーキに惹かれたのは何なのかを知りたがっていました。

最初はもっと若い俳優を想像していましたが、スティーブン ラングを検討した瞬間に、それが完璧だと思いました。私たちの最初の会話でその気持ちが確認されました。それは非常にぴったりでした。アクセル・ヘニー (ブレーキ) とスティーヴン・ラングの両方をシスに起用できたことは素晴らしいことでした。なぜなら、アータミ・コルピの物語には本当にパワフルで強い俳優が必要だからです。

ScreenRantはスティーヴンに悪役を演じる際のアプローチについて質問し、各俳優は身体的なマナーや歴史、声の理解などを通じて、悪役を体現する独自の方法を見つけていると指摘した。彼らは、何が彼をこの映画のイーゴリというキャラクターに結びつけるのに役立ったのか知りたがっていました。

役の準備をするとき、私は自分の個性をそぎ落として白紙の状態にすることに重点を置きました。キャラクターの詳細な歴史はストーリーに直接示されていませんが、それを理解することは私の演技にとって非常に重要でした。このような冷酷で計算高い悪を実行できる人物を描くには、その行動の起源を探るのに役立ちました。私は、この性格が本質的に国家によって育てられ、生まれた時から感情を抑制し、残酷さを受け入れるように形作られてきたことに気づきました。私たち全員と同じように、彼も環境と生い立ちの産物であり、その条件付けを模索することがキャラクターを構築する鍵でした。

この映画で私が本当に感心したのは、序盤の部分で本物の感情的なつながりを築き上げ、その後のアクションシーンをよりインパクトのあるものにしているということです。イゴールがキープレイヤーとなり、最後にアータミと対決するのを見るのはハイライトでした。私が特に興味があるのは、ヨルマとイーゴリ役の俳優が実際にその激しいシーンを一緒に撮影するのがどんな感じだったのか、キャラクターとしてもパフォーマーとしても実際に対決するということだった。

あの俳優との仕事は素晴らしかったです。彼は本物のプロフェッショナルです。特にセットのことを考えると、私たちはお互いを守るという暗黙の了解がありました。列車の車両は窮屈で完全に大破しており、いたるところにガラスの破片や鋭利な金属が飛び散っていた。怪我をしやすいので、自然と緊張感が生まれ、注意が必要でした。しかし、私たちは良いチームのように、本当にうまく協力しました。私たちはたくさんの格闘シーンを撮りました – たくさんのパンチ、さらにはフォークやスプーンで刺すこともありました。そして私たちは常に、私たちも含めて全員が無事に立ち去るようにしていました。特にスプーンを刺すシーンが面白かったです。 [笑い]

ScreenRantは、映画の中でイーゴリが驚くほど暴力的に亡くなった方法について質問し、串刺しにされて爆破されたという組み合わせに注目した。彼らは、脚本家が彼の死を決定する前に、どれだけの異なるバージョンを検討したかに興味を持っていました。

ジャルマリ・ヘランダーは、キャラクターがミサイルで死ぬことを常に想像していました。それが彼が列車のコンセプトを思いついたときの最初のアイデアでした。彼は、大型ミサイルのエンジンを動力源とする列車があれば素晴らしいだろうと考え、そのことから、キャラクターが最終的に最期を迎えるのはミサイル自体であることがわかっていました。

2025-11-22 01:30