2025年になっても完璧な70年代のレア映画10本

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1970 年代は映画製作を劇的に変え、SF、ファンタジー、ホラー、スリラーなどのジャンルの黄金時代を迎えました。この 10 年代以前、映画は繊細なアプローチを取ることが多かったですが、1970 年代は、大胆で壮大な映画製作が信じられないほど成功する可能性があることを証明しました。現在ニューハリウッドとして知られるこの時代は、今や有名な監督の多くがキャリアをスタートさせた時代です。

1970 年代は、西側諸国だけでなく世界中の映画制作にとって大きな変化の時期でした。ヨーロッパとアジアの一部でも、ストーリーを伝える新しい方法や、大規模な予算を投じた大作映画の台頭など、エキサイティングな発展が見られました。この 10 年間の多くの映画は今日でも美しく保たれていますが、これはほんの一部です。

『ジョーズ』が現代ハリウッドの新時代を到来

映画ジョーズは大ヒット映画の時代の到来を告げ、映画史に重要な転換点をもたらしました。この映画はスター・ウォーズに抜かれるまで一時的に最高の興行収入を記録した映画の記録を保持していましたが、多くの映画ファンは今でもジョーズを史上最高の映画の1つと考えています。その後のますます貧弱になった続編を考慮しなくても、ジョーズ は一世代を定義した映画の功績として独立しています。

驚くべきことに、この映画の成功の鍵となったのは、機械仕掛けのサメであるブルースが頻繁に故障することでした。実際、これらの機能不全により、スピルバーグは、映画の最後の部分に最大のスリルを残し、暗示と雰囲気を通じてサスペンスを構築することにさらに集中するようになりました。

ジョン・ウィリアムズの象徴的な2音のテーマは、映画音楽の素晴らしい例であり、ジョーズのサメの隠れた危険を瞬時に呼び起こします。この映画が永続的な影響を与えているのは、その慎重な演出、観客が何を恐ろしいと感じるかについての理解、そしてシンプルさの驚くほど効果的な使い方によってもたらされています。

ラ・カージュ・オ・フォル、輝きを失うことなくキャンプを解体

もともと 1978 年にLa Cage aux Folles として公開されたこの映画は、英語圏の観客にはThe Birdcage としてよく知られており、批評家と映画ファンの両方で大成功を収めました。この作品はアカデミー賞に 3 回ノミネートされ、ゴールデングローブ賞外国語映画賞を受賞し、1970 年代の傑出したコメディの 1 つとなりました。

ラ・カージュ・オ・フォール の国際的な成功は、観客が否定性や嘲笑ではなく、心からとユーモアを持って語られる LGBTQ+ の物語に寛容であることを示しました。この映画は、コメディと遊び心のある反抗的なスタイルを巧みに組み合わせて、悲しいことに今日でも存在する問題である政治的偽善を暴露しています。

映画La Cage aux Folles は、LGBTQ+ の家族生活、ドラァグ パフォーマンスの世界、そして私たちが自分たちで築く家族のテーマをユーモアたっぷりに考察しており、すべてが徹底的に面白いものです。

『燃えよドラゴン』が世界の映画に格闘技をもたらした

1970 年代に香港と中国で武侠映画が非常に人気になりましたが、当時最も有名な映画は実際にハリウッドと協力して作られたものです。ブルース・リーの突然の死の直後にリリースされたエンター・ザ・ドラゴンは、このジャンルの新たな基準を打ち立てました。

映画専門家は燃えよドラゴンが第二次世界大戦後のアジアの歴史と文化をどのように描いているかを分析し続けているが、この映画は大衆文化に多大な影響を与えたことで最もよく知られており、ビデオゲームからドラゴンボール シリーズに至るまで、あらゆるもののアイデアのきっかけとなった。

1970 年代は、規範に挑戦し、型破りな人物を称賛することへの関心が高まった 10 年であり、ブルース リーにとって理想的な時代背景でした。 燃えよドラゴンは格闘技への世界的な熱狂を引き起こしましたが、西洋文化で典型的に見られるものとは異なる種類の英雄主義も提示しました。

核となるストーリーは一貫していましたが、運動能力があり、柔軟性があり、思慮深い主人公であるリーの描写は、男になる方法が 1 つだけではないことを示していました。

キャバレーはハリウッドがさらなる限界を押し広げられることを証明した

ボブ・ ダイアンの映画キャバレーは、多くの人が彼女の最高の演技作品と考えるものをフィーチャーした、ライザ・ミネリのまばゆいばかりのショーケースでした。 1966 年の同名の舞台ミュージカルを基にしたこの映画は、アカデミー賞で監督賞、作曲賞、ミネリ主演女優賞を含む 8 部門を受賞しました。

この映画は当時としては画期的で、その露骨なテーマと挑発的な内容により X 指定を受けました。パワフルでエネルギッシュなサウンドトラックによって増幅され、観客を激しい感情に浸しました。

映画キャバレーは、魅力的で挑発的なシーンと増大する政治的恐怖の感覚をユニークに組み合わせたものであるため、ニューハリウッド時代の重要な作品とみなされています。ナチスが権力を掌握する直前のベルリンを舞台に、ワイマール共和国の最盛期を描き、この時代に認識されていた行き過ぎが最終的にその崩壊につながったことを示唆しています。

ロイ・シャイダーはジョーズでの役柄で有名で、後に1979年の追悼式でこの10年間の最高の作品を称えることになった。

『カッコーの巣の上で』はニュアンスがあり、力強く、奥深い

ケン・キーシーのカッコーの巣の上では、アメリカのメンタルヘルスを繊細かつ正直に描いており、あらゆる図書館に置かれるに値します。ミロシュ・フォアマン監督による映画化は、高く評価された小説の本質を巧みに捉え、キージーの物語を力強く記憶に残る映画に変えています。

映画カッコーの巣の上では著しく装飾され、アカデミー賞でまれな偉業を達成しました。本作は、作品賞、監督賞、脚本賞、主演男優賞、主演女優賞の主要5部門でオスカー賞を受賞したわずか3本の映画のうちの1本である。

この映画は、ウォーターゲート事件やベトナム戦争などの事件を受けて、アメリカに不信感が広がっていた時期に公開された。これにより、視聴者は確立された秩序に挑戦する主人公、ランドル P. マクマーフィーに簡単に共感できるようになりました。マクマーフィーの反抗的な精神とラチェッド看護師との衝突は、1970 年代の雰囲気を完璧に捉えており、権威の力と精神医学の分野についての会話を引き起こしました。

ショーレイはボリウッドを形作った象徴的な大ヒット作でした

インド映画は 1 つの業界だけではなく、実際には多くの業界があり、最もよく知られているのはボリウッドです。これまでに作られたすべてのボリウッド映画の中で、ラメシュ・ シッピー監督のショーレイほど大きな影響力と持続力を持った映画はほとんどありません。この映画には、「怒れる若者」という新しいタイプのヒーローを演じることで有名になり、インド映画の定義に貢献した2人の俳優が主演しました。

1970 年代の多くの映画と同様に、ショライの主人公は権威に反抗しますが、この映画は信じられないほどキャッチーな曲で反抗します。 ショライの本質は、強い友情と人々がお互いのために払う犠牲についての物語であり、そのテーマは今日でも視聴者の共感を呼んでいます。

「カレーウエスタン」と呼ばれることもありますが、このラベルには多くの人が疑問を感じていますが、ショーライは西部劇の要素とサムライ映画のアクションやスタイルを融合させており、すべて独特のインド風味で味付けされています。

1970 年代のボリウッド映画では、異なるジャンルが混在することはあまりありませんでした。しかし、ショーライはその壮大な展開、大胆なストーリーテリング、そして力強い感情で傑出しており、同年のジョーズが国際的に与えた影響と同様に、インドで大ヒットしました。

ファンが知っているように、『エクソシスト』はホラージャンルを確立しました

ウィリアム・ フリードキンのエクソシストは、アカデミー賞で最優秀作品賞にノミネートされた初の成人向け映画として画期的な作品となりました。最終的にオスカー賞を受賞したのは2回だけだったが、10回のノミネートはホラー映画が真剣に受け止められることを証明した。 エクソシストも興行収入で大成功を収め、約 50 年間その記録を保持しており、アカデミー賞を受賞した脚本が採用されました。

1970 年代には、国民の懐疑論が高まり、オカルトやニューエイジの精神性への関心も高まりました。これは、ブラッティやフリードキンのような映画製作者にとって、深い不安感を利用するのに最適な環境を作り出しました。特にエクソシストは衝撃的なほど強烈で、多くの視聴者が失神したり、嘔吐したり、劇場から退場したりすることさえありました。

今でも視聴者は、リーガンが首を回転させたり、天井の上を歩いたりする映画のシーンを恐ろしいと感じています。その恐怖は時間が経っても色あせません。

アニー・ホールはウディ・アレンの芸術性の頂点だった

ウディ・アレンの映画は、ウェス・アンダーソン、ジャン＝ピエール・ジュネ、ティム・バートンなどの監督の作品と同様、風変わりであることで知られています。しかし、これらの映画製作者がビジュアル スタイルや珍しいストーリーを通じて奇妙な雰囲気を作り出すのに対し、アレンは同じ効果を達成するために登場人物の不安や会話の予測不可能な性質に焦点を当てています。

彼女の最大の役割を果たしているアニー・ ホールは、実質的に運命の関係を中心に展開しました。

1977 年にリリースされたアニー ホール は、夢のような瞬間、自発的な演技、感情の正直な探求をユニークに組み合わせてロマンチック コメディに革命をもたらしました。有名な話としては、 この作品がスター・ ウォーズを抑えてアカデミー賞の作品賞、監督賞、脚本賞を受賞し、その後も映画、ファッション、コメディーに永続的な影響を与え続けました。多くの人がアニー ホール がウディ アレンの最高傑作であると信じており、この 1970 年代の映画は特に注目に値します。

ロッキー・ホラー・ショーの劇場上映は止まらない

私はロッキー ホラー ショーにはいつも驚かされます。何年も経った今でも劇場で上映されているのは信じられないことです。実際、この作品は 1970 年代の映画の中で最長の連続上映期間を誇っています。しかし、本当に特徴的なのは、信じられないほど熱心なファン層です。これほど多くの人がこの作品を真の音楽的傑作だと考える理由は簡単にわかります。

彼はキャンプ文化で愛される人物となり、男らしさとセクシュアリティに関する伝統的な概念に挑戦したことで有名で、当時の典型的なマッチョすぎるヒーローとは大胆な対照を成していました。

映画ファンとして、私は常にロッキー ホラー ショーの虜になってきました。最初から最後までとても楽しいライドで、映画そのものと同じくらい象徴的な曲が満載です。正直に言うと、ドラッグがより主流になり、メディアでのクィアの表現が改善され、ジェンダーの流動性が広く受け入れられるようになったなど、今日私たちが目にする多くのことの導火線に火がついたように感じます。それは、過剰なビジュアル、ホラー、SF、そして純粋で悪びれない楽しさを組み合わせた、本当に画期的な作品です。

私はいつもこの映画に魅了されてきました。この映画は当時としては非常にユニークで大胆で、まさに 70 年代の産物です。驚くべきことは、それがただ消えたわけではないということです。それは実際、今日でも信じられないほど活気に満ち、影響力を持っている何かを引き起こしました。独自の小さな世界を構築し、繁栄し続けているように感じます。

『ゴッドファーザー』の輝きは続編にも匹敵する

映画ファンとして、私はいつもフランシス・フォード・コッポラがこの物語の映画化を完璧に成功させたと言います。これは間違いなくマーロン ブランドの最高の役の 1 つであり、地獄の黙示録を考慮すると何かを物語っています。ロバート・デュバル、ダイアン・キートン、ジェームズ・カーン、そして特にアル・パチーノなど、キャスト全員が素晴らしかったです。誰もが最高のパフォーマンスを見せてくれました。しかし、誰もがどれほど素晴らしかったかを考えると、最初の映画が最優秀作品賞、脚色賞、最優秀主演男優賞のオスカー賞しか受賞しなかったのは少し驚くべきです。

公開から間もなく、ゴッドファーザー パート II は、続編がオリジナルの映画と同等か、それ以上に優れたものになる可能性があることを示し、より長い映画シリーズへの道を開きました。

どちらの映画も、その品質と、権力、腐敗、私たちとは何かなどの複雑な概念の探求が高く評価されました。批評家のポーリン・ケールが有名に述べたように、この 2 つの映画は本質的に 2 部構成で提示される 1 つの完全なストーリーを形成しており、両方を観ることによって最大限のインパクトが得られます。

ゴッドファーザーとゴッドファーザーパートIIは、1970年代の力を証明しています。

2025-12-01 02:15