「ストレンジャー・シングス」: あなたが見逃したシーズン 5 のすべての秘密

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Netflix のストレンジャー・シングス の初期のシーズンは、1980 年代のポップ カルチャーへの敬意でいっぱいでした。この番組では、バック・トゥ・ザ・フューチャー、エルム街の悪夢、スティーヴン・キングの本、ゴーストバスターズ、ゲームのダンジョンズ&ゲームなど、当時の人気映画やテレビ番組が大きく参照されました。ドラゴン。

ストレンジャー・シングスの第 5 シーズンと最終シーズンには、ターミネーターでの役柄にちなんでリンダ ハミルトンを起用するなど、ポップ カルチャーへの楽しい言及が依然として含まれています。ただし、今シーズンは番組自体の歴史に大きく依存しており、前シーズンのイベントを参照しています。また、ブロードウェイ ショーのストレンジャー シングスとそのバックストーリーであるザ ファースト シャドウから多くのストーリー要素も引き出しています。

私たちの新しいビデオでは、ストレンジャー シングス シーズン 5 の最初の 4 つのエピソードを詳しく紹介します。隠された手がかり、イースター エッグ、気づかなかったかもしれない微妙な詳細を明らかにし、それらが残りのエピソードと番組の最終結論にどのようにつながるかを説明します。

以下の完全なビデオをご覧ください。

ストレンジャー・シングスの最終シーズンの最初の部分のイースターエッグと秘密のビデオは気に入りましたか?シリーズ全体 (シーズン 1 ～ 4) の要約、アップサイド ダウンの説明、シーズン 4 で何がうまくいったか (何がうまくいかなかったのか) についてのレビューも気に入っていただけると思います。ScreenCrush YouTube チャンネルには他にもたくさんのビデオが用意されています。チャンネル登録して、何も見逃さないようにしてください。 ストレンジャー シングス シーズン 5 は現在 Netflix でストリーミング中です。新しいエピソードは 12 月 25 日に配信され、シリーズ最終回は 12 月 31 日に配信されます。

ここから Disney+ にサインアップします。

もう一度見てみる価値がある、忘れ去られたディズニーのアニメーション映画

1. ザ・レスキューアーズ・ダウン・アンダー (1990)

言っておきますが、The Rescuers Down Underには嬉しい驚きを感じました。オリジナルのレスキューズは 1977 年当時も十分かわいかったですが、1990 年にリリースされたこの続編は、まったく異なるレベルの冒険です。この物語は、愛らしいネズミ救助隊員のバーナードとミス・ビアンカが、密猟者から男の子を救うためにオーストラリアの奥地へ向かう様子を描きます。正直なところ、飛行のシーケンスは息を呑むようなもので、ヒックとドラゴンと簡単に競合できます。アニメーションは鮮やかで、オーストラリアの風景が美しく表現されており、本当に没入感のある体験ができます。 リトル・マーメイドや美女と野獣の大ヒットの間にこの作品が埋もれてしまったのは残念ですが、90 年代に VHS テープで育った私たちにとって、この作品は心の中で特別な場所を占めています。

2.これから(2020)

ピクサーの 2020 年映画『オンワード』は残念ながらタイミングが悪かった。この作品は、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）のパンデミックの影響で映画館が閉館しつつあったまさにその時期に公開され、劇場公開のチャンスが大きく損なわれた。当時、多くの人がパンデミックに注目していたのは当然のことですが、ストリーミングを通じて視聴者を獲得したにもかかわらず、それに気づきませんでした。

今でもオンワード が最近の最高のピクサー映画についての議論から外されることが多いのは残念です。美しいアニメーション、記憶に残るキャラクター、そして喪失と向き合い前進し続けることについての感動的なメッセージを備えた、感動的で魔法のような物語です。

3. トレジャープラネット (2002)

2002 年に公開されたトレジャー プラネットは、ロバート ルイス スティーブンソンの宝島を未来的な銀河系の設定で再考したユニークなアニメーション映画です。おそらくトイ ストーリーやシュレックなどの映画の後に CGI アニメーションの人気が高まったため、劇場での興行成績は振るいませんでしたが、その後熱心なファンベースを獲得しました。人々は今、その魅力的なキャラクター、おとぎ話と SF の見事な融合のビジュアル、そして目的を見つけるという心のこもったストーリーを高く評価しています。ある登場人物が言うように、この作品は本当に古典になる可能性を秘めています。

4. 恐竜 (2000)

2000 年に公開されたディズニーの ダイナソー は、実写とコンピューター アニメーションを組み合わせた視覚的に革新的な映画でした。壊滅的な隕石の衝突の後、養子となった家族と新しい家を探す恐竜の物語です。その年の最も興行収入を上げたアニメーション映画であり、テーマパークの乗り物に感動さえ与えて良い評価を受けたにも関わらず、ダイナソー はほとんど忘れ去られています。ディズニーの古典的なルネッサンス時代とその後の映画の間の移行期に迷い込んだかのようです。

5. 黒い大釜 (1985)

1985 年の黒い大釜は、ディズニー映画の中でも多少意見の分かれるところです。公開当時はヒットせず、興行成績が悪かったことや、原作と違いすぎること、怖すぎてキャラクターが未発達であることなどの批判があったため、ディズニーをほぼ破滅させた映画と言われることが多い。しかし、過去 40 年にわたり、そのユニークなダーク ファンタジー設定、美しいアニメーション、そして真に恐ろしい悪役を高く評価する熱心なファンベースを獲得してきました。

6. アトランティス: 失われた帝国 (2001)

ディズニーファンの間では、アトランティス: 失われた帝国 は、特に長年実写化を望んでいたファンの間で完全に忘れ去られたわけではありません。しかし、一般の人にはあまり知られておらず、ディズニーもそれについて言及することはほとんどありません。これはおそらく、この作品がディズニーの大成功を収めたルネサンス期の直後に公開され、観客が期待していた典型的なディズニー映画とは大きく異なっていたためと考えられます。

この映画は、失われた都市アトランティスと強力な古代の力を探す探検家チームを描いたエキサイティングでアクション満載の冒険です。美しいアニメーション、ジュール ヴェルヌにインスピレーションを得たユニークなスタイル、そして印象的なキャラクターが特徴です。完璧ではありませんが、アトランティス: 失われた帝国 は非常に楽しい映画です。

7. ロビンソン一家に会う (2007)

2007 年にリリースされたミート・ザ・ロビンソンは、スタジオの成功したルネサンス期の後、ディズニーにとって困難な時期にリリースされました。ピクサーとの競争に苦戦し、劇場での興行成績も振るわず、最終的には予定されていた続編の中止につながった。しかし、運命を変えるために未来へ旅立つ若き孤児発明家を描いたこの映画は、時間の経過とともに熱心なファン層を獲得してきました。人々は、その驚くほど心のこもったストーリー、風変わりなキャラクター、そして活気に満ちたレトロフューチャーなデザインを高く評価しています。

8. ブラザー・ベア (2003)

2003 年に公開されたディズニーのブラザー・ベアは、見落とされがちな美しいアニメーション映画です。この映画は、「リロ & 」のような非常に人気のある映画とほぼ同時期に公開されました。スティッチ、モンスターズ・インク、ファインディング・ニモ、インクレディブルは、その影に影を落としてきました。しかしブラザー・ベアは、家族と許しについての力強く共感できる物語を語ります。また、北米の風景を描いた見事なアニメーション、フィル・コリンズによる思い出に残るサウンドトラック、ホアキン・フェニックスとジェレミー・スアレスによる素晴らしい声のパフォーマンスも誇っています。

9. バグズ・ライフ (1998)

ピクサー映画であるにもかかわらず、1998 年のバグズ ライフ は、ピクサーの最も重要な映画について議論されるときに無視されることがよくあります。この作品を古典だと考える人もいますが、それは当然のことですが、ピクサーの他の大ヒット作に比べて記憶に残りにくいと一般的に見られています。

この創造的な映画は、善意はあるが不器用なアリを中心に展開しており、アリは自分のコロニーを助けようと出発しますが、最後にサーカスの風変わりなノミのグループに遭遇します。この映画は、面白くて忘れられない登場人物がたくさん登場する、魅力的で視覚的に魅力的な映画であり、驚くべきことに、コミュニティと野放しの資本主義のマイナス面についての強力なメッセージを提供しています。

10. ボルト (2008)

2008 年に公開されたボルト は一般的に好評で、劇場でもそこそこの成績を収めましたが、今日ではほとんど忘れ去られています。この映画は、自分にはスーパーパワーがあると本気で信じている、人気テレビ番組の犬役の物語です。セットから脱出した後、彼は家に帰り、何が本当なのかを学ばなければなりません。ディズニーの古典的なルネサンス期と塔の上のラプンツェル (2010) から始まる最近の成功の間にあり、ピクサーの絶頂期には、ボルト は他のディズニー映画ほどの批評家からの評価や文化的影響を獲得できませんでした。しかし、才能豊かな声優キャストと生き生きとしたアニメーションを備えた、甘くて楽しい冒険であることに変わりはありません。

11. フランケンウィニー (2012)

ティム・バートン監督のフランケンウィニーは、2012 年に公開されたにもかかわらず、家族向けの楽しいハロウィーン映画について話されているときでも、驚くほど無視されています。多くの熟練したアーティストが、古典的な SF ホラー映画を遊び心たっぷりにアレンジしたこの作品に取り組んでいたのに、それはあまりにも残念です。この映画は、バートンが 1984 年にディズニーのために作った短編映画として始まり、飼い犬を生き返らせる少年の物語です。彼の友人たちが彼の実験を真似しようとしたことで、事態はおかしくなっていきます。美しい白黒のストップモーション アニメーションと愛らしいキャラクターを備えたこのバートン映画は、死者の中から何かを取り戻すというものでありながら、心のこもった作品です。

2025-12-02 23:27