ボリューム LED ステージは熱気球映画「乱気流」をさらに悪化させただろう – その理由は次のとおりです

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さて、ライオンズゲートのタービュランスを見たところですが、すごい、ワイルドな乗り物ですね！基本的に、映画全体は熱気球旅行中に起こりますが、まったく間違った方向に進み、船に乗っている4人がその狂気とどう対処するかがすべてです。キャストは素晴らしいです – ジェレミー・アーヴィン、ヘラ・ヒルマー、オルガ・キュリレンコ、ケルシー・グラマー。多くの風景が視覚効果で作成されているため、マンダロリアンのように派手な LED サウンドステージで撮影するのではないかと思うでしょう。しかし、驚いたことに、彼らは昔ながらのブルー スクリーンを使用していて、正直に言って、それは本当にうまくいきました。私の意見では、それは実際に映画の見た目と感触を良くしました。

TopMob との最近のインタビューで、監督のヒルマーとアーヴィンは、新作映画をどのように作ったか、そしてなぜボリュームとして知られる仮想制作ステージを使用しないことを選んだのかについて語った。ヒルマー氏は、ブルースクリーンなどの伝統的な手法を使って映画を撮影したと説明した。彼女は、The Volume を使用すると実際にはプロセスがより困難になり、常に画面に適応する必要があったと考えています。代わりに、ブルー スクリーンのおかげで、パフォーマンスと演出に集中できる自由が増えました。

アーバイン氏は、自身の経験に基づいて、スクリーンが俳優ではなくカメラと一緒に動くため、ボリュームステージでの作業は信じられないほど難しく、関係者全員に深刻な乗り物酔いを引き起こすと語った。彼は、もしその技術を使っていたら制作を辞めていただろうとさえ告白した。

ヘラ・ヒルマーとジェレミー・アーヴァインへのインタビューからさらに詳しく知ることができます。彼らの映画「タービュランス」は現在一部の映画館で上映されているほか、オンラインでレンタルまたは購入することもできます。

なぜその量が乱気流を悪化させたのか

「ボリュームステージが私にとって最後の選択肢になると思います…」

  • TopMob: 「この映画を見ているだけで、とてもユニークな撮影体験だと感じました。ほとんどが 1 つの場所だというだけでなく、それがサウンド ステージ上の小さな箱のようなものに相当するはずだからです。だから、そこから始めたいと思います。それはどんな感じでしたか? あの撮影体験はどんな感じでしたか?」

Jeremy Irvine explained that after about 20 minutes, the movie essentially becomes one continuous scene until the very end. He described it as being similar to performing a play.彼がこの役を引き受けたのは、グリーン スクリーン効果を多用して撮影されたにもかかわらず、舞台作品のような雰囲気で、大いに尊敬する 3 人の俳優と仕事をしたいと考えたからです。

私たちはほとんどの時間をバスケットに入れて上空約 15 フィートで撮影していたため、撮影の合間に簡単に予告編に離れることができませんでした。そのおかげで、私たちは皆とても仲良くなりました。

ヘラとオルガ・キュリレンコと一緒に仕事をするのは信じられないほどでした。何年も前に彼女がボンドガールだったときに驚いたのを覚えています。 And getting to work with Kelsey Grammer was fantastic too! I used to watch ‘Frasier’ with him every morning before school. He was even kind enough to sing the theme song for us one day, which made my day. Honestly, that was all I could have asked for from the experience.

ヘラ・ヒルマーは、特に素晴らしい人々との本当に楽しい経験だったため、映画を作る価値があると語った。創造的に刺激的で楽しいプロジェクトでした。課題の大きな部分は、小さくまとまったアイデアを取り上げて、それを大きくて魅力的なものに拡張し、聴衆が何が起こっているのかを知っていると確信できるようにすることでした。

撮影するときは俳優だけで、セットや風景はありません。特にこのような熟練したパフォーマーと仕事をする場合、それは創造的な大きな挑戦となります。また、Claudio Fäh をディレクターとして迎えられたことも信じられないほど幸運でした。彼は、すべての視覚効果を含め、ポストプロダクションですべてがどのようにまとめられるかについて明確なビジョンを持っていました。

彼は本当に自由に私たち 4 人に実験をさせ、素材を楽しんでもらいました。私たちはただシーンをいじってみただけですが、俳優として、それは信じられないほどエキサイティングです。それが私たちが生きていることなのです。すべては遊び心のある探索から始まります。

  • TopMob: 「皆さんの話を聞くと、ボリューム LED スクリーンを周囲に設置するような余裕は絶対になかったと思いますが?」

視覚効果についてチームと話していると、彼らが意図的により古典的なアプローチを採用していることが明らかになりました。ブルー スクリーンを多用したと考えてください。驚くべきことに、彼らは、The Volume のような現代テクノロジーを避けることが実際に映画の一貫性に役立っていると感じました。どうやら、The Volume では画面が主な焦点となり、すべてが常に画面と一致している必要があります。古い方法に固執することで、その逆ではなく、俳優のパフォーマンスを中心に世界をより柔軟に構築できるようになりました。

分かった、言っておきますが、ボリュームステージに取り組んでいますか？荒れていますね。真剣に、それはあなたの頭を混乱させます。 あなたではなく、背景がカメラと一緒に動くため、すべてが違和感を感じます。つまり、世界が回転しているように見える間、あなたは静止していることになり、すべての光で非常に暑くなります。さらに、各ショットには永遠に時間がかかります。セットアップに 2 時間ほどかかります。正直、本当に嫌いです。それは誰もが旅行にうんざりし、惨めな気分になるだけです。

ヒルマー: 実際はさらに大変でした。私たちは常にバスケットの中で動き回っていたので、気分が悪くなるのを防ぐためにすでに自然療法に頼っていました。

私たちはすでにひどい気分が悪くなっていました。正直に言うと、これ以上大きな音量で演奏するのは私にできる最後のことであり、おそらくそのまま辞めていただろうと思います。

激動の現場での面白い話を語る

「これ以上真剣に受け止めることはできない、と思ったのです。」

  • TopMob: 「このプロジェクトがどのように撮影されたかを考えると、楽しい話が山ほどあると想像できます。そう言うと最初に何が思い浮かびますか?」

ジェレミー・アーヴィンは、ワシが彼らを攻撃するシーンが含まれていたが、それは極端すぎると感じると以前に監督に伝えていたと説明した。監督はトーンを下げることに同意し、ワシが代わりに近くを飛んでいけばよいと提案した。アーヴィンはその妥協案に満足していました。

最終的にシーンを撮影したとき、それは恐ろしいものであるべきだという考えがありました。しかし、実際に起こったのは、素敵な若いアシスタントが羽の生えた服を着て、鳥の鳴き声を上げながら私たちに向かって走ってくるということでした。あまりにもばかばかしかったので、もう真剣に受け止めることができませんでした。

ヘラ・ヒルマーさんは、ワシの見た目が予想していたものと違っていたことに気づきました。彼女は、その生き物が変化することを知っていたら、自分の反応は違っていただろうと述べ、変化が起こっていることを完全に認識していなかった、と述べた。

ヘラ・ヒルマー、激動のエミー賞に深みを与えるについて語る

「いったい彼女はこの男とどうやって付き合っているの？」

  • トップモブ: 「エミーはこの映画のかなりの部分を暗闇の中で過ごし、この恐ろしい状況に放り込まれています。どのように彼女にアプローチしたか、そして物語全体を通して彼女が単なる受動的反応者ではなく、そこにいた他の全員と同じように魅力的で興味深い存在であり続けるようにしたことについて話していただけますか?」

ヘラ・ヒルマーは、自分のキャラクターの動機を理解したい、つまりストーリーに必要な以上の深みを与えたいと説明しました。彼女は、本当に聞き上手で、他の人が何をしているのかを心から気にかけている人物を描きたかったのです。

私は彼女の性格のそういった側面に焦点を当てました。彼女は子供の世話をしたり、他の人の話を聞いたり、活動に参加したりすることを心から楽しんでいます。それが私がキャラクターを開発するときに構築したものです。

彼女が彼と一緒にいるのを見て本当に驚きました。意外な組み合わせだったので、そのコントラストが実に面白かったです。彼女は最終的に、驚異的な身体能力を備えた、信じられないほどのアクションヒーローになりました。彼女の好奇心こそが、たとえ静かで活動的でないときであっても、彼女の原動力になっているのだと思います。

ジェレミー・アーヴァイン、自分のキャラクターへのアプローチ方法を説明

「彼は利己的で自己中心的です…」

  • トップモブ：「控えめに言っても、ザックは興味深いキャラクターだ。彼はこの映画の冒頭でひどいことをしているが、物語的に言えば、そして観客の視点から見ると、映画の大部分はそこから展開されるにつれて、私たちは、待って、彼はこんなにいい奴であるはずなのに、もしかしたら間違いを犯しただけだということを見せられ、言わされる。では、このキャラクターが誰なのか、そしてこのキャラクターが誰であるか、そして観客が映画の任意の時点でどのように彼を見ることになっているのかをすべて知った上で、このキャラクターに命を吹き込むことにどのようにアプローチしましたか？この映画は？」

ジェレミー・アーヴィンは、自分が演じるキャラクターについて、非常に自己中心的で、自分が不当な扱いを受けているかのように見せるためにあらゆる努力をする人物であると説明しています。彼は、この行動が一般的であると指摘し、彼の妻が楽しんでいるリアリティ番組のデート番組を例として挙げています。

私は、信じられないほど巧みに操作するキャラクターが登場する番組を観ていたことを覚えています – それが何だったか忘れました –。妻と私は、彼がこの哀れな女性をいかに巧みにコントロールしているかに常に感銘を受けていました。彼は常に被害者を演じるという古典的な特徴をすべて備えていましたが、それは彼女を操作するための単なる戦術でした。見ていて本当に不安でした。

2025-12-15 23:39