Screen Rant の 2025 年の映画トップ 10

今日の映画は、急速に変化する世界に対応し、私たちの恐怖や不安を反映しています。物事が崩壊しつつあるように感じるとき、私たちはそれを修復しようとするのか、変化に折り合いをつけようとするのか、あるいは撤退しようとするのか。ライアン・クーグラー監督の大胆な映画罪人のような、今年最も魅力的な映画の多くは、私たちが実際にどれだけコントロールできるのか、つまり何を変えることができ、何を受け入れなければならないのか、そして課題に立ち向かうことが実際に私たちと世界をどのように強くできるのかを調査しています。

2025 年は世界中の映画にとって素晴らしい年でした。エバスターの今年のベスト映画10本のリストは、前年のものと同様に、視野を広げ、仮定に疑問を投げかけ、理解を促進しました。ポール・トーマス・アンダーソンの 10 作目となる本作は、アメリカの激しい政治的分断を力強く描いており、一方、フランス系スペイン人監督オリバー・ラックスのエネルギッシュな映画シラートは、脈動するリズムを使って増大する世界的問題、そしてアンダーソンの映画と同様、娘を探す父親の緊急の探求を描いています。

私たちのリストにある映画の中には、最も暗い時代でも希望を持ち続けるよう促してくれる作品もあります。エヴァ・ヴィクターの初監督作品であるごめんなさい、ベイビーは、個人的に非常に困難な経験を経た後、悲しみと楽観主義のバランスを巧みにとっている。ジョシュ・サフディ監督のユニークなスポーツ映画、マーティ・シュプリームは、成功の追求について魅力的でありながらもどかしい視点を与えてくれます。最後に、ライアン・ジョンソン監督は、今日の社会が直面している複雑な問題を認識しながら、正直さと正しいことの間の葛藤を探求する勇敢な映画ウェイクアップ・デッドマンでナイブズ・アウトシリーズを締めくくります。

この記事の最後では、トップには入りませんでしたが、その他の優れた映画もいくつか紹介します。進行中の虐殺にもかかわらず、パレスチナ映画は驚くほど好調な年を迎え、ハインド・ラジャブの声とパレスチナ’36に加えてオール・ザットズ・レフト・オブ・ユーが最優秀国際オスカー賞にノミネートされた。アキバ・シェイファー監督の新作裸の銃とファッカム・ホールでの英国上流社会に対するジム・オハンロン監督の機知に富んだ演出により、人気コメディが劇場に戻ってきました。今年はまた、テキサスの著名な映画監督リチャード・リンクレイターによる新作 2 本が上映され、どちらも芸術を追求するために払った犠牲をテーマにしています。

映画評論家として、私は今日の映画が、私たち全員が経験している不安や変化をいかに先取りし、反映しているかに驚かされます。ただし、それは単なる現実逃避ではありません。映画製作者たちはこれらの変化に真正面から取り組み、時には不快に、多くの場合は真の洞察を持って、時には切実に必要な休憩を提供しているだけです。ロジャー・エバートの言葉を思い出すと、本当に心に響きます。映画は共感を育みます。率直に言って、私たちは今、そのつながりをこれまで以上に必要としています。

Ebaster の映画評論家、ジャーナリスト、編集者が 2025 年のトップ 10 映画を選出しました。

10. 10. (スティーブン・ソダーバーグ)

Custom Image by Ana Nieves

スティーブン・ソダーバーグは非常に熟練した映画製作者であり、現在、自分のプロジェクトに独自の制約を設けることで自分自身に挑戦しています。彼の最新作であるブラックバッグは、エドワードアルビーの古典劇ヴァージニアウルフなんかこわくないに似ていますが、舞台はハイテクサイバーセキュリティセンターです。ソダーバーグとデヴィッド・コープは、監視と孤独というテーマに対する最近の関心を引き継ぎ、おなじみのスパイの比喩を巧みに使って、特にサスペンスフルで面白いスリラーを作り上げた。

かつてジェームズ・ボンド役の最有力候補だったマイケル・ファスベンダーは、元007のピアース・ブロスナン、そして現在次期ボンド候補として人気の高いレジェ＝ジャン・ペイジとスクリーンを共有している。彼はまた、かつてボンドの世界に関わっていた女優ナオミ・ハリスと共演している。この映画は、ケイト・ブランシェット演じる妻との複雑で激しい関係を描いており、心理ゲームと隠された欲望に満ちています。しかし、こうしたつながりにもかかわらず、ブラックバッグはまったくボンド映画ではありません。これは、このジャンルに対する生々しく、ザラザラした、シニカルな解釈であり、特に嘘発見器のテストを挑発的なファンタジーに変えるシーンで顕著です。グレゴリー・ヌッセン氏によると、全体として、ブラックバッグは魅惑的で官能的で、とても楽しい体験です。

9. 9. (ヨルゴス・ランティモス)

型破りな映画で知られるヨルゴスランティモスは、韓国映画緑の惑星を救え!をブゴニアで再解釈しました。その結果、常に推測を続ける、楽しく驚くべき映画が誕生しました。エマ・ストーンは、階級闘争とそれに続く爆発的な結果を探求する物語の登場人物を演じ、これまでで最高の演技を見せている。

ウィル・トレイシーの脚本は、明らかな腐敗を前にした無力感から、ますます一般的かつ奇妙な過激派陰謀論がどのように生まれるかを見事に捉えている。この映画は、たとえこれらの理論が不正確であっても、根底にある怒りは正当であることを認めています。この映画は悲観的でメランコリックですが、ヨルゴス・ランティモス監督はこの映画にブラックユーモアを注入しています。エマ・ストーンとジェシー・プレモンスは完璧な演技を披露し、エイドリアン・デイビスは驚くべき発見で、この映画の道徳的羅針盤として微妙に機能しています。 – グレゴリー・ヌッセン

8. 8. (エヴァ・ヴィクター)

エヴァ・ヴィクターのデビュー作は、単なる有望なスタートではない。それは驚くほど魅惑的であり、深く人間的なものです。性的暴行という難しいテーマを扱った物語は数多くありますが、ビクターのアプローチはユニークで、驚くほど親密で、しばしばユーモラスな視点を提供します。彼女は作家としても監督としても大胆な創造的リスクを冒し、非伝統的な構造を使用し、非常に個人的で痛みを伴う経験の中にブラックコメディの瞬間を見つけます。この映画は、恥ずかしさや不信感など、たとえ矛盾を感じていたとしても、移り変わる感情をリアルに捉えています。

「Sorry, Baby」を本当に際立たせているのは、脚本と演技の両方に明らかな感情の深さです。この映画は登場人物たちを現実的に欠陥があり複雑なものとして描いており、互いに傷つけ合う可能性があるにもかかわらず、私たちに彼らに共感するよう求めています。これは、ビクターとジョン・キャロル・リンチ演じるキャラクターの間のシーンで特に感動的であり、そこでは脆弱性が真の理解で満たされており、本当に力強く美しい瞬間です。この映画が、このような物語がさらにたくさん詰まった、クリエイターの成功したキャリアの始まりとなることを願っています。 – アレックス・ハリソン

7. 7. (ライアン・ジョンソン)

ライアン・ジョンソンの最新ブノワ・ブランミステリー、ウェイクアップデッドマンは、私たちが期待していたよりもさらに優れています。 ナイブズアウト や グラスオニオン と同様、これは古典的な犯罪組織であり、多くの才能あるキャストが怪しげで記憶に残るキャラクターを演じています。ただし、ウェイクアップデッドマン は単に犯罪を解決するだけでなく、ダニエルクレイグの魅力的な探偵と一緒にミステリーを使用してより複雑なテーマを探求します。

ライアン・ジョンソンは解決不可能な謎を作ろうとしているわけではありません。視聴者はブラン刑事が事件を解決することを期待しています。実際、焦点はジョシュ・オコナーが演じる若い司祭と、彼がパズルにどのように適合するかにあります。俳優たちの印象的な演技に加えて、このシリーズは驚くほど柔軟であることが証明されています。それは常に変化し、再発明され、古典的な殺人ミステリーの公式に新鮮なひねりを加えます。 – アレックス・ハリソン

6. 6. (オリバー・ラックス)

オリバー・ラックス監督の映画シラートは、行方不明の娘を探してモロッコ南部の過酷な風景を巡る父親の悲惨な旅を追っています。この映画は、古典的なスリラー恐怖の報酬のサスペンスを呼び起こしますが、現代の電子音楽のパルスを伴います。セルジ・ロペスは、息子（ブルーノ・ヌニェス・アルホナが見事に演じた）と愛犬を連れて小さなバンで困難な地形に悪戦苦闘しながら旅をする、決意の強い父親を力強い演技で演じている。しかし、旅の途中で真に事態を揺るがすのは、派手なサウンドシステムを備えた装飾済みの RV に乗っている風変わりな旅行者のグループです。

監督の映画は、厳しさと詩が美しく混ざり合った作品で、深く悲しい物語の中にもユーモアと暖かさの瞬間を見出しています。 Kangding Ray によるドライビングスコアは、伝統的な音楽というよりも映画そのものの鼓動のように感じられ、サウンドデザインにシームレスに溶け込んでいます。映画製作に対するこの巧みかつ驚くべきアプローチは、魅惑的でまるで古代の響きを持つ音楽と相まって、この監督を国際映画界の主要な才能として確固たる地位を確立しました。 – トッド・ギルクリスト

5. 5. (ジャファル・パナヒ)

ジャファール・パナヒ監督の映画それはただの事故は、彼が映画製作で投獄され、新たな判決を受けている間に秘密裏に制作されたため、特に説得力があります。しかし、この映画は、真に優れた社会派スリラーとして独立しています。それは魅力的かつ難しい質問です。あなたの人生を劇的に悪い方向に変えた人を見つけたと思ったが、確信が持てなかった場合、あなたはどう反応しますか?

バヒドさんは、誘拐し殺害しようとしている男が本当に彼らを拷問した者なのかどうかを確認するために、他の元囚人たちを探す計画だ。彼らが議論する中で、復讐が正当化されるかどうか、そしてそれをどのように実行すべきかという問題は、単にその男を特定することよりも重要になる。難しいテーマを扱っているにもかかわらず、それはただの事故だった は憂鬱な映画ではありません。それはしばしば面白く、心温まり、そして驚くほど風変わりなものです。この感情的な深みは、ほとんどがプロではないキャストのおかげで本物に感じられます。この映画のエンディングは今年最も記憶に残るものの一つであり、登場人物たちの決断の重みはクレジットが流れた後も長く残ります。 – アレックス・ハリソン

4. 4. (ジョシュ・サフディ)

ニューヨーク映画祭でのマーティ・シュプリームのプレミアは、オンラインで熱狂的な反応の大きな波を引き起こし、多くの人がティモシー・シャラメの映画を過剰に称賛しました。通常、映画は最初の興奮に応えられませんが、ジョシュ・サフディの映画はどういうわけかそれを超えています。シャラメは、決意の強い卓球選手マーティ・モーザーを見事にエネルギッシュに演じており、この映画は明らかに完全に統一された熟練したチームの成果です。

サフディ監督は、ペースの速いスタイルから、野心と、大きな夢を追う人々に関係する人々にかかる犠牲を思慮深く探求するものへと移行している。ティモシー・シャラメの関与と、商品から音楽に至るまでの周囲の話題が多くの注目を集めていますが、映画自体、マーティ・シュプリームは真の意味を込めています。 – グレアム・グットマン

3. 3. (ライアン・クーグラー)

ライアン・クーグラー監督の映画罪人は、ジム・クロウ南部を背景にした吸血鬼の伝説に対するユニークな解釈です。アメリカ黒人音楽とアイルランド音楽の伝統を融合させ、典型的なジャンルのルールに従わないホラーストーリーを生み出しています。視覚的にはホラー映画ですが、特にマイルズ・ケイトン演じる「プリーチャー・ボーイ」というあだ名を持つサミーの物語を通して、芸術の力を強調する非常に魅力的な体験です。彼は、牧師の父親が反対しても、自分の芸術的情熱を追求することを決意した反抗的な性格です。

この映画では、マイケル・B・ジョーダンが双子のスモークとスタックを演じ、彼らは南部の故郷に戻ると同時に、奇妙で恐ろしい出来事が展開し始める。音楽は、特にサミーのキャラクターとミュージシャンになるという彼の夢を通して、物語の中心となっています。この映画は、特に南部の黒人コミュニティが自己表現し、慰めを得る手段としての音楽の歴史的重要性を強調しています。強力なサウンドトラックと才能あるミュージシャンによるパフォーマンスを特徴とする Sinners は、ただ怖がらせるだけではありません。それは、楽しみながら学びをもたらす、考えさせられる没入型の体験です。 – エメド・アシベゼ

2. 2. (ヨアヒム・トリアー)

前作の映画世界で最悪の人と同様に、トリアー監督は登場人物たちの葛藤を奇妙な正確さで見事に描写しています。 センチメンタルバリュー では、家族の断絶、芸術創作の難しさ、個人的な傷がより大きな目標にどのように影響するかをテーマにしています。この映画は、アーティストが時として自分自身を素材としてどのように利用するのか、そしてそれが彼らの愛する人たちに引き起こす痛みを掘り下げています。この映画の核心は、クリエイターが直接共有できない、または共有したくない感情を表現する手段としてアートが使われることが多いということです。

ノルウェーの女優レナーテ・ラインスヴェは米国でも知名度を上げており、彼女の妹を演じるインガ・イブスドッター・リレアスとのスクリーン上のつながりは、この感動的な映画のハイライトとなっている。この映画は家族関係を超えて、芸術の世界を思慮深く探求しており、ノラが働くライブシアターの感情的な正直さと、ノラの父親グスタフ（ステラン・スカルスガルド）が実践していたイメージ重視の映画製作の性質を対比させている。ノラとグスタフは両方とも、それぞれの技術のために喜んで放棄するものと対峙しなければなりません。

1.1. (ポール・トーマス・アンダーソン)

ポール・トーマス・アンダーソンの最新映画ワン・バトル・アフター・アナザーは、非常に強力な芸術作品です。これは、米国の時事問題を反映しており、信じられないほどタイムリーに感じられますが、直接的なつながりを超えて、人々の核となる動機を探求するものでもあります。トーマス・ピンチョンの小説ヴァインランドを基にしたこの映画は、活動家と家族についての複雑な物語であり、ブギーナイツやマグノリアなどのアンダーソンの視覚的に豊かな映画を思い出させますが、ゼア・ウィル・ビー・ブラッドなどの後の作品の成熟さと正確さを示しています。

この映画に出演するレオナルド・ディカプリオ、ショーン・ペン、ベニチオ・デル・トロといった素晴らしい俳優たちのことを考えると、彼らの演技がこれまでの最高傑作であるかどうかを言うのは難しい。しかし、アンダーソンは明らかに全員から並外れたパフォーマンスを引き出し、また、テヤナ・テイラーとチェイス・インフィニティの才能を印象的な役で紹介しています。エキサイティングなカーチェイス、混乱する会話、描写される単純な喜びを超えて、この映画は真に何か深いもの、つまり私たちの信念と感情が衝突するときの葛藤、そしてそれらを和解させようとする方法を捉えています。 – トッド・ギルクリスト

佳作

今年のホラーシーンは、伝統的なホラーテクニックとインスピレーションを与えたキャスティングを巧みに融合させた映画で、うれしい驚きをもたらしました。これまでで最もかわいいと多くの人が考える犬がフィーチャーされています。驚くべき犬、インディが物語を根付かせ、視聴者を本当に恐ろしい冒険に連れて行き、最後にはペット愛好家なら誰もが涙するであろう結末で最高潮に達します。これは魅力的で何度も観たくなる映画で、2025 年の傑出した作品となっています。 – グラントハーマンズ

デンゼル・ワシントンとスパイク・リーは約 20 年ぶりに再びタッグを組み、その結果、以前のコラボレーションと同じくらい優れた映画が完成しましたが、彼らの長年の経験も活かされています。黒澤明監督のハイアンドローを今日のソーシャルメディアの世界に合わせて巧みにアップデートすることで、リーは、ベテランの監督と俳優の両方が依然として革新し、新しい世代にインスピレーションを与えることができることを証明しました。

ローズ・バーンがメアリー・ブロンスタイン監督の不穏な新作で見事な演技を披露。この映画は、病気の子供、天井の穴、疎遠な夫、無力なセラピストなど、複数の課題に対処しようと奮闘する母親を主人公にしています。バーンの顔に強烈なクローズアップで撮影された足があればキックするは難しい作品ですが、その感情的な深さとバーンの力強い演技により、やりがいのある経験になります。 – グレアム・グットマン

アレックス・ハリソンはパク・チャヌクの新作を今年最も美しく作られた映画の一つと呼び、イ・ビョンホンの素晴らしい演技と力強く感動的な結末を強調した。彼は、この映画は時間が経てば経つほど良くなり、自分を導いてくれる人たちに感謝できる物語だと信じています。

正直に言うと、この映画は私を完全に驚かせました。ここ数年、ガザから出てきたあらゆることを考えると、ベン・ハニアの仕事は違うように感じられる。暴力について伝えるだけでなく、特にこの若い女の子を救おうとする物語を通して、その中にいることがどのようなものかを感じさせます。これは単なる出来事の再現ではなく、助けを求める生々しい必死の叫びであり、観客がそれに応えてくれることを心から願っています。

2025-12-26 19:04