漫画のストーリートップ 100 #60-51

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#60 ～ 51 まで、皆さんのおすすめのカウントダウンを続けます。

投票していただいた皆様のおかげで、1,100 を超える投票を受け取りました。お気に入りのストーリーラインを最高から最低までランク付けし、最も気に入ったものに 10 ポイント、最も気に入らなかったものに 1 ポイントを与えました。すべてのスコアを集計したので、結果は次のとおりです。

60. ピーター・デイヴィッドとリッチ・バックラーによる「ジーン・デウォルフの死」（および多くのインク担当者）（スペクタキュラー・スパイダーマン #107-110） – 198ポイント（1位投票7）

『ジーン・デウォルフの死』は、スーパーヒーロー漫画に道徳的ルールを一貫して適用するという課題を探る説得力のある物語です。それは、スパイダーマンの世界ではマイナーなキャラクターであるジーン・デウォルフ大尉が、シン・イーターとして知られる新たな悪役によって殺害されることから始まります。

物語は一貫してスパイダーマンとデアデビルに挑戦し、罪喰いが執拗に攻撃する中、彼らは自分たちの能力に疑問を抱くことになります。デアデビルは 2 度難しい決断を迫られます。秘密の正体を明らかにするか、それとも罪喰いを止めるかです。そのたびに、彼は自分の正体を隠すことを優先します。

スパイダーマンは、デウォルフ大尉が自分に対して報われない秘密の愛情を抱いていたことを知り、さらに動揺する。ついにシンイーターを捕まえたとき、スパイダーマンは怒りに燃えて彼を殺そうとするが、デアデビルが介入する。 2 人のヒーローは衝突しますが、最終的にはお互いの秘密のアイデンティティを明らかにし、以前よりも強い友情を築きます。

この物語がヴェノム サーガの基礎を巧みに築いているところが本当に気に入りました。エディ・ブロックは、罪喰いの解明で大ブレイクするが、偽の告白者に完全に騙されていたことがわかる有望な記者として紹介されていた。そして、それはピーター・デイヴィッドをコミックシーンに紹介する素晴らしい方法でした。真剣に、なんてデビューだろう！彼はこの弧でそれを場外に叩き落とした。

59. ジム・シューター、マイク・ゼック、ボブ・レイトン、ジョン・ビーティ、その他多数のインカーによる「シークレット・ウォーズ」 (マーベル・スーパーヒーローズ・シークレット・ウォーズ #1-12) – 201 ポイント (1 位投票 1)

さて、コミックとゲームのファンとして、マーベル スーパー ヒーローズ シークレット ウォーズ は伝説的だと言わざるを得ません。それは基本的に、 当時の偉大なマーベルヒーローとヴィランすべてを奪い、このエイリアンの惑星に投げ込みました。そして、この超強力な存在が彼らを互いに戦わせました。特にそれがおもちゃのラインに結びついていたので、それはどんなファンにとっても本当に夢が叶ったようでした。正直なところ、これはおそらく、玩具シリーズを中心に構築されたこれまでで最大のコミックイベントです。

単純そうに見えますが、ライターのジム・シューターは、各キャラクターが使用する巧妙な戦術を紹介することで複雑さを加えています。ヒーローたちは協力する代わりに、X-Men と別の同盟グループの 2 つのチームに分かれます。悪役もすべて同じではありません。ただ戦うことに熱心な人もいれば、ドクター・ドゥームのように、より思慮深い計画を立てようとする人もいます。

スパイダーマンとX-メンの間の驚くべき衝突や、山に全員が押しつぶされそうになった（ハルクだけが救われた）危機に瀕した災害など、いくつかの激しい戦いの後、ドクター・ドゥームは予想外に形勢を逆転させた。彼は英雄たちを結集させた権力を掌握し、休戦を提案する。しかし、英雄たちは彼を信頼し、彼と一緒に働くことができるでしょうか？彼らは今決断しなければなりません。

そしてドゥームの反応は…激しいものでした…

いやあ、このシリーズにはいくつかのキラークリフハンガーがありました！

このシリーズが作成されたとき、マイク ゼックとジョン ベイティは両方ともキャリアのピークにありました。ボブ・レイトンも臨時アーティストとして素晴らしい作品を提供しました。

58. 『Runaways Volume 1』 ブライアン・K・ヴォーン、エイドリアン・アルフォナ、クレイグ・ヤン、宮沢武、デヴィッド・ネーボルド、クリスティーナ・ストレイン著 (ランナウェイズ #1-18) – 203 ポイント (1 位投票 4)

ブライアン K. ヴォーンは、アーティストのエイドリアン アルフォナ、デヴィッド ニューボールド、クレイグ ヨン、クリスティーナ ストレインとともに、魅力的な若いヒーローのチームであるランナウェイズを創設しました。これらのヒーローたちは、ロサンゼルスで最も強力なスーパーヴィラン、プライドとして知られるグループの子供たちですが、両親の本当の正体には気づいていません。プライドでは毎年慈善イベントが開催されており、子供たちは気まずい時間を一緒に過ごさざるを得ません。しかし今年、子供たちは両親が儀式の犠牲の一環として衝撃的な殺人を犯すのを目撃します。真実に気づいた彼らは逃走し、ランナウェイズとなる。高度なテクノロジーやエイリアンの能力から、ミュータントの力、魔法、戦略的天才に至るまで、それぞれが両親の力の一部を受け継いでいる。彼らは両親を止めるために団結し、できれば世界に前向きな変化をもたらしたいと願っています。そして今、彼らは自分たちの英雄的なアイデンティティを選択しています…

ヴォーンは魅力的なキャラクターをすぐに作り出すことに優れており、シリーズの終わりまでに、彼らを本当によく知っているように感じます。しかし、最後のどんでん返しでは、ランナウェイズの 1 人が見た目とはまったく異なることが明らかになり、彼らとその動機についてあなたが知っていると思っていたすべてのことに挑戦します。

最後の争いは残酷でほろ苦い。

作品は見ての通り、とても綺麗です。

57.「グラン・ギニョル」ジェームズ・ロビンソンとピーター・スネイビョルク（ポール・スミスと）（スターマン #62-73） – 205ポイント（1位投票4）

ジェームズ・ロビンソンのスターマンの最終号では、宇宙から戻ってきたジャック・ナイトが衝撃的な光景を目にします。彼の故郷オパール・シティが、明らかにシェードに率いられた敵の攻撃にさらされています。シェードは悪役として描かれることが多いが、この攻撃は異なっており、性格から外れているように感じられた。 スターマン は明るいコミックではありませんでしたが、当時のコミックによく見られた過度に暗く暴力的なトーンも避けていました。この物語は、悪いことが起こったときに常に真の感情的な重みを示し、破壊は軽々しく扱われませんでした。したがって、オパールシティでこのような広範な荒廃を目の当たりにしたことは強い衝撃であり、作家のジェームズ・ロビンソンと芸術家のスナイビャルはそれを非常にうまく描写しました。

物語は白熱したバトルの連続で展開した。悪役のシェイドがオパールシティを孤立させたため、街を守る者は、ジャック、引き伸ばされた男、ブラックコンドル、そしてジャックの父親であるオリジナルのスターマンを含む、たまたまそこにいた人々に限られていた。物語にはフラッシュバックも含まれており、いくつかの驚くべき展開があり、最終的に真の黒幕が明らかになります。

物語は、心を痛める衝撃的な犠牲で終わりました。それはエキサイティングなアクションと魅力的なキャラクター開発の見事なブレンドであり、それがスターマンコミックをこれほど愛されるものにしたのです。注目すべきは、作家の頻繁な協力者であるポール・スミスがアメリカ正義協会の妻たちに焦点を当てたフラッシュバック・シーケンスを寄稿するために戻ってきて、コミックの歴史のその時期にふさわしい別れを告げたことである。

56. カート・ビジーク、ブレント・アンダーソン、ウィル・ブライバーグによる「告白」 (カート・ビジークのアストロシティ #4-9) – 209 ポイント (1 位投票 4)

ストーリーライン「告白」は、Kurt Busiek のアストロシティに大きな変化をもたらしました。以前、このシリーズは一般的に楽観的なスーパーヒーローの物語、つまりコメディではなく、スーパーマンやファンタスティック・フォーのような、希望の光となるような古典的で率直なヒーローを主人公とした物語に焦点を当てていました。

「告白」では、カート・ビジークとアーティストのブレント・アンダーソンがアストロシティの影の地下室を探索し、その隠れた一角とそこに住む人々に焦点を当てます。

私たちは最初に、スーパーヒーローになることを夢見る若者、ブライアン・キニーに出会います。彼はバットマンに似たヒーローであるザ・コンフェッサーの相棒となり、彼の下でトレーニングを始めるまで長く待つ必要はありませんでした。

祭壇ボーイとして知られています…

物語が進むにつれて、ブライアンはより強力なヒーローに成長しますが、告白者の過去の背後に暗い秘密があることもわかります。そして、その秘密を明らかにすることが、この物語の最大の驚きです。

これらすべてにもかかわらず、この物語には、スーパーヒーローが政府に登録されるべきかどうかをめぐる議論や、ヒーローが悪役のように振る舞うなど、他の展開がたくさんあります。これは複雑なプロットですが、カート・ビシークの他のアストロシティの物語と同様に、登場人物の複雑な性格によって動かされています。

55.「プラネット・ハルク」グレッグ・パック、ゲイリー・フランク、アーロン・ロプレスティ、カルロ・パグラヤン (インクレディブル・ハルク Vol. 2 #92-105) – 213 ポイント (1 位投票 3)

さて、プラネットハルクのストーリーラインは、ハルクがただ一人になりたいということについて最終的に取り組んだため、実際にはかなりクールでした。基本的に、イルミナティ（リード・リチャーズ、トニー・スターク、ドクター・ストレンジ、乗組員全員）は、ハルクを扱う最善の方法は、 誰にも迷惑をかけずにリラックスできる場所に彼を実際に送ることだと判断しました。彼らは完全に彼をだまして、この空っぽの惑星に向かう宇宙船に乗せ、それですべてが解決すると考えたのです。

コミック本で予想されるように、何か問題が発生し、ハルクの宇宙船が損傷し、ハルクは剣闘士の戦いが支配する惑星に不時着してしまいます。南北戦争中、地球の英雄たちは仲間内で戦うのに忙しかったため、ハルクの船に何が起こったのか誰も知りませんでした。彼は取り残されましたが、驚くべきことに、この新しい世界で最も強い存在ではありませんでした。

ハルクは最終的に、最強という評判に恥じないようにし、家族のような剣闘士たちと友情を育んだ。赤の王が爆撃によって国民を裏切り、自分の息子さえも死に至らしめた後は特にそうでした。

グレッグ・パックは、時間をかけて効果的に構築し、魅力的で広がりのあるストーリーを作り上げました。彼は特に「ウォーバウンド」としてハルクとともに戦うキャラクターの育成に優れていました。ストーリー全体のアートワークは一貫して強力で、数人の異なるアーティストからの貢献が特徴です。物語は、次の大きなイベントである世界大戦ハルクの舞台を設定する劇的なクリフハンガーで終わり、そこでハルクは最終的に復讐を果たします。

54. 「おかえり、フランク」ガース・エニス、スティーブ・ディロン、ジミー・パルミオッティ (マーベルナイツ: パニッシャー #1-12) – 217 ポイント (1 位投票 4)

ジョー・ケサダとジミー・パルミオッティのイベント・コミックは、マーベル・ヒーロー、特にデアデビルを復活させることに大きな成功を収めた。しかし、パニッシャーを天の復讐者に変えるという彼らのアイデアはうまくいきませんでした。だからこそ、ガース・エニスとスティーブ・ディロンによる「おかえり、フランク」というタイトルの続編シリーズが大歓迎されたのである。

第 1 号から、エニスはエンジェルのストーリーラインを削除し、古典的なパニッシャーの暴力に直接飛び込みます。これまでのパニッシャーコミックとの違いは、エニスが彼のヒットマンシリーズと同様のスタイルを使用すること、つまりヒーローと悪役の両方の多様なグループにダークユーモアをブレンドすることを選択したことです。

この本は本当に楽しく、視覚的に印象的な読み物でしたが、間違いなく暴力的になることを恐れていませんでした。さらに重要なことは、パニッシャーのキャラクターを活性化することに成功したことであり、このキャラクターに対するこの新鮮な解釈が登場した直後に新しいパニッシャー映画が承認されたことはおそらく驚くべきことではありません。

エニスはこのアプローチを通常の『マーベル ナイツ』シリーズでも続けたが、当初のユーモアは最終的にそのインパクトを失った。しかし、この最初の大判ストーリーは信じられないほどよくできていて、独創的でした。その後、エニスはパニッシャーをダークなマーベル MAX ラインに変更し、ユーモアを完全に削除しました。そして、ガース・エニスが伝統的なスーパーヒーローを嫌っていることをよく知っている人なら、彼が初期のゲストスポットでデアデビルをどのように描いているかを理解するでしょう。

Netflix のデアデビルシリーズは後にそのストーリーを顕著に適応させました。

53.「The Court of Owls」スコット・スナイダー、グレッグ・カプロ、ジョナサン・グラピオン著（バットマン #1-11） – 220 ポイント（1 位票 3 票）

物語は、ゴッサムシティを密かに運営している隠れたグループを中心に展開します。彼らは計画を実行するために「タロン」と呼ばれる暗殺者を募集し、訓練します。ブルース・ウェインが街であまりにも強力な勢力になると、彼らは彼を排除の対象にします。もちろん、これはバットマンを組織との衝突に引き込み、組織の作戦を解体しようと戦うことになる。

バットマンの大ファンとして、アクション シーンを描くことに関しては、グレッグ カプロは本当に素晴らしいと言わざるを得ません。そしてスコット・スナイダーは、それとフクロウの法廷全体の謎とのバランスを取る天才です。真剣に言うと、カプロのアートワークは、戦闘シーンでページから飛び出すほどです。バットマンが法廷の隠れ家に偶然遭遇し、バットマンがすぐに彼を連れ出そうとするときのように…それは素晴らしいです!

そんなアクション！

本当に印象的なシーンですね。私は特に、スナイダーがバットマンの性格をどのように捉えているかを高く評価しています。彼は論理的で、困難な状況でも冷静さを保ち、自信を持って指揮を執り、本質的には「これは悪い状況ですが、私はバットマンであり、それに対処する方法を知っています」と言っています。

フクロウ法廷の指導者ウィリアム・コブがバットマンを殺しそうになり、法廷の歴史を彼に暴露した残忍な遭遇の後、バットマンは予想外に形勢を逆転させ、コブ自身を破った。これは法廷に対して、バットマンが予想よりもはるかに大きな脅威であることを証明しました。以前は単にブルース・ウェインを制御することに関心があったが、現在はバットマンを完全に排除し、ゴッサム・シティに対する支配を主張することに焦点を当てている。このエスカレーションは「フクロウの夜」を引き起こしました。これは裁判所がすべての恐ろしい暗殺者であるタロンを解き放ち、市中の主要人物を標的にするという組織的な攻撃です。バットマンは、壊滅的な結果を防ぐために、すべての同盟者とリソースを結集する必要がありました。

バットマンは一時的にフクロウ法廷を破ったが、驚くべきことにそのメンバーの一人が親戚である可能性があることを知った。

この物語は、New 52 ユニバースにおけるバットマンの新たなスタートをマークし、作家スコット・スナイダーの複雑なストーリーラインと興味深い新キャラクターにより、この物語はすぐに最も重要なバットマンのタイトルとして確立されました。

52.「クリー/スクラル戦争」ロイ・トーマス、ニール・アダムス、サル・ブシェマ、ジョン・ブシェマ（アベンジャーズ #89-97） – 223ポイント（1位投票1）

クリー/スクラル戦争で本当に際立っているのは、ロイ・トーマスが非常に多くの異なるコンセプトとプロットラインをこの戦争に詰め込んだ方法です。物語は猛烈なペースで進み、常にあなたを驚かせます。展開がわかったと思った瞬間に、予想外の展開が始まります。

物語は、クリー族とスクラル族の間の数十年にわたる紛争と、地球のヒーロー、特にアベンジャーズがどのように巻き込まれるかを中心に展開します。

この物語には、スクラルと呼ばれる姿を変えるエイリアンが地球に混乱を引き起こしており、誰でも隠れた敵になり得るというマッカーシズムのパラノイアを反映しています。秘密裏にスクラル人である上院議員が反エイリアン感情を煽り、実は自身もエイリアン種族の出身であるキャプテン・マーベルを困難な立場に追い込む。ストーリー展開では「内なる敵」というテーマが非常に強調されており、「唯一の善良なエイリアンは死んだエイリアンだ！」というスローガンが書かれた表紙も特徴的です。 – 当時の反共産主義の言葉の直接のエコー。

このプロットラインは、ヴィジョンの開発、特にスカーレット・ウィッチとの関係の中心です。そして、予想外のアイデアに関して、作家のトーマスとアーティストのニール・アダムスは、アントマンが昏睡状態に陥ったときにヴィジョンを復活させるために縮小することで、ファンタスティック・ヴォヤージュのプロットを見事に反映しました。

ヴィジョンは後にマッカーシズムの不条理を反省し、この時から彼はスカーレット・ウィッチとつながり始める。彼女はロマ人でありミュータントでもあるため、偏見を身をもって理解しています。

トーマスが場所から場所へと飛び跳ねながら、ただ物語を進めていくところが大好きです。驚くべき宇宙の冒険が本格的に始まります。正直に言って、ノンストップのアクションなのでとてもエキサイティングです。

1970 年代初頭のマーベル コミックのアートは素晴らしく、特にニール アダムスが描いた作品は素晴らしいです。ブシェマ兄弟の作品も素晴らしく、当時のものとしては本当に素晴らしいものです。

トーマスがクリー/スクラル戦争のために開発した概念は信じられないほど影響力があることが判明し、作家たちは何十年もの間、今日に至るまでそれらの概念を汲み続け、この戦争を漫画の歴史において真に重要な物語として確立しました。

51. 「スーパーマンの死」ダン・ジャーゲンス、ジェリー・オードウェイ、ルイーズ・サイモンソン、ロジャー・スターン（脚本家）、ダン・ジャーゲンス、トム・グルメット、ジョン・ボグダノーヴ、ジャクソン・ガイス（鉛筆担当）、ブレット・ブリーディング、ダグ・ヘイズルウッド、デニス・ジャンケ、デニス・ロディエ、リッチ・バーチェット（インク担当）による（スーパーマン #74-75、スーパーマンの冒険） #497、スーパーマン:マン・オブ・スティール #18-19、アクション・コミックス #684、ジャスティス・リーグ・アメリカ #69) – 226 ポイント (1 位投票 1)

私たちは、ルイーズ・シモンソンの夫であるウォルター・シモンソンのコンセプトからインスピレーションを得ました。 マン オブ スティール #18 で巨大な生き物を公開する前の数週間、スーパーマン コミック 4 冊すべての背景に「ドゥーム ドゥーム ドゥーム」という効果音をさりげなく入れました。この効果音は、生き物が牢獄から抜け出す様子を表していました。

その後、国中に破壊を引き起こし、予期せずメトロポリスに向かうことになりました。

ジャスティス・リーグは介入しようとしたが、その怪物はすぐに彼ら全員を打ち負かした。 「ドゥームズデイ」という名前を付けたのはブースターゴールドだ。

紛争は最終的にはスーパーマンがメトロポリスにクリーチャーが到達するのを阻止しようとしたことに帰結したが、結局彼らは都市自体の内部で戦うことになった。物語は独特のビジュアルスタイルで語られ、1ページあたりのコマ数が5コマ、4コマ、3コマ、2コマと徐々に減り、最終号では全ページイラストのみとなった。これにより、物語がクライマックスに達するにつれて、スピードと激しさが増していく強力な感覚が生まれました。

最終号では、ドゥームズデイとスーパーマンの両方が最後の相互攻撃で最終的に滅びました。

この漫画は非常にインパクトがあり、記憶に残るものでした。結局のところ、それはスーパーマンの死を特集していました – 本当に衝撃的な瞬間でした！

2025-12-29 15:43