「マルコム・イン・ザ・ミドル」の予告編で新番組のストーリーが明らかに

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中間のマルコムにとって、人生は依然として不公平です。

新しいマルコム・イン・ザ・ミドル: 人生はまだ不公平シリーズの初見はここにあります！ 4話構成のリバイバル作品は、オリジナル版から19年後が舞台で、マルコム（フランキー・ムニス）がしぶしぶ家族と再会する姿を中心に描かれている。大人になった彼は彼らを避けているが、両親（ブライアン・クランストンとジェーン・カズマレック）のお祝いでみんなが再び団結し、予想通り、元のシリーズと同じように、事態はすぐに混乱に陥る。

マルコム・イン・ザ・ミドルのクリエイターであるリンウッド・ブーマーも、彼の新しい番組の制作と製作総指揮を務めました。以下の Life’s Still Unfair の最初の予告編をご覧ください。

元のショーのほぼ全員が復活に戻ってくるのを見て、とても興奮しました！ 2000年代初頭にこの作品を観たときの思い出が本当に甦りました。私たちは2006年に終了するまで、7シーズンにわたって全151話を見ました。でも少し違います。デューイを演じたエリック・パー・サリバンは俳優から離れたため、現在はケイレブ・エルズワース＝クラークがデューイを演じています。そして、アンソニー・ティンパノを五男のジェイミー役にキャスティングしました。元のシリーズでは一組の兄弟がその役を分担していたので、これは興味深いことです。

この番組は当初、フランキー・ムニス演じる非常に知的な少年マルコムと、混沌とした型破りな家族の中で育った彼の経験を中心に据えていました。新しいシーズンの内容は次のとおりです。

私が家族と本格的に関わってから 10 年以上が経ちましたが、正直に言うと、マルコム (フランキー ムニス) は、家族との関係を維持しようと努めてきました。しかし今、私の両親、ハルとロイス (ブライアン・クランストンとジェーン・カズマレクが演じる) が、彼を 40 周年記念パーティーに来て欲しいと主張し、彼を混乱の中に引き戻してしまいます!

ドラマ「マルコム・イン・ザ・ミドル」がライフズ・スティル・アンフェアという新シーズンで帰ってきます。このシーズンは4月10日からHuluでストリーミング配信されます。今シーズンは4つのエピソードで構成されます。

これまでの21世紀の最高の映画21本

21. アンカーマン: ロン・バーガンディの伝説 (2004)

不思議なのは、人々が最高の映画のリストを作るとき、どの映画が一番面白いかということにほとんど注目しないことです。純粋な笑いに関しては、アンカーマン: ロン バーガンディの伝説 に勝るものはありません。アダム・マッケイ監督、ウィル・フェレル主演のこの映画は、1970 年代の職場でよく見られた性差別を陽気に風刺しています。ロンと彼の同僚ブライアン・ファンタナ（ポール・ラッド）、そしてブライアンのコロンのコレクションのシーンは、私がこれまで見た映画の中で最も面白いシーンかもしれません。面白いセリフと気の利いた言葉遣いが満載です。正直に言って、 面白くない瞬間はほとんどありません。残りは純粋なコメディの金です。

20. ホーリーモーターズ (2012)

Leos Carax の Holy Motors は、起きている間に見られる最も素晴らしい夢のように感じられます。これは、映画、演技、人生そのものに対する想像力豊かで感動的な賛辞であり、それらがすべて深く結びついていることを示唆しています。ドゥニ・ラヴァンは、モーション キャプチャー パフォーマー、犯罪者、ホームレスなど、さまざまなキャラクターに変身し続けるパリを車で走る男、オスカルとして 11 の魅力的な演技を披露します。彼の作品の正確な性質は依然として謎に包まれていますが、この映画は、映画の視聴方法や配給方法が変化しているにもかかわらず、映画の永遠の魔法とまだ実現されていない可能性を力強く示しています。

19. 次々との戦い (2025)

予算は 1 億 5,000 万ドルを超えると報告されており、ワン バトル アフター アナザー は、映画が既存の資産に基づいて制作されることが多い今日のハリウッドにおいて異彩を放っています。この作品は、ポール トーマス アンダーソン監督の明確なビジョンを備えた、大胆で視覚的に美しい大作であり、複雑な政治的テーマに取り組んでいます。この映画は、安易な分類を無視し、かつて映画スタジオがよく作っていたような、スリラー、風変わりな冒険、社会意識の高いドラマの要素を融合させています。この物語の核心は、10代の娘を自分の過ちや混乱した世界から守ろうとする父親についての、深く感動的な物語です。面白くて、ゴージャスで、奇妙で、不安で、そしてスリリング、つまり、PTA の新たな傑作です。

18. バーブとスター、ビスタ・デル・マールへ (2021)

大のコメディファンとして、私はクリステン・ウィグとアニー・ムモロのブライドメイズの続編にとても興奮していました。そしてバーブとスター、ビスタ・デル・マールへ行くは間違いなく届けられました！彼らは、家具店で職を失い、フロリダでの休暇で退職金を吹き飛ばすことを決意する2人の親友として脚本を書き、出演しました。二人がこの信じられないほどハンサムな男に恋をすると、事態は驚くほど奇妙に変わっていく――ジェイミー・ドーナンはいつものイメージをまったく裏切って陽気な演技をするが、実は彼は町に殺人蚊を放つというとんでもない陰謀に巻き込まれていたのだ。本当に、殺人蚊です！ウィグとムモロは本当に素晴らしいコンビで、トミー バハマのシャツからトリッシュという名前の力まで、あらゆるものについての信じられないほど面白いエピソードでお互いを跳ね返しています。私たちはこの映画のセリフを何年も引用し続けることになりそうな予感がします。もしかしたら実際に蚊が実際にやって来るまでかもしれません。正直に言うと、物事がかなり暗いと感じられる時代に、この映画はキラキラしたキュロットのように現れました。明るく楽しい愚かさの灯火であり、本当に私の気分を高揚させました。

17. インサイド・ヘッド (2015)

ピクサーのクリエイティブリーダーになる前から、ピート・ドクターはスタジオ内で優秀な頭脳として知られていました。彼はトイ ストーリー、トイ ストーリー 2、ウォーリーなどの人気映画に脚本家として貢献し、ピクサーで最も評価の高い 3 本の映画、モンスターズ インク、アップ、インサイド ヘッドを監督しました。 インサイド ヘッド は、ライリーという 11 歳の少女の感情的な世界を探求する、非常に創造的な物語です。ライリーがミネソタからサンフランシスコに引っ越したとき、彼女の生活は混乱し、彼女の脳内で擬人化された感情の間で葛藤が生じます。ライリーの心の描写は視覚的に独創的で、常に魅力的です。しかし、さらに重要なことは、インサイド ヘッド が、悲しみや嘆きが私たちの人生において重要な役割を果たしているということについて、深く洞察力に富んだ映画であるということです。

16. キング・オブ・コング: フィストフル・オブ・クォーターズ (2007)

古典的なビデオ ゲームのドンキーコングは、人生そのものを驚くほど正確に反映しています。それは信じられないほど挑戦的で、多くの場合不公平で、成功は運の問題のように感じられることがよくあります。勝利するかもしれませんが、予期せぬ敗北を喫する可能性も同じくらいあります。信じられないほどの成功を収めたとしても、結局は一時的なものです。本質的に、永続的な勝利はなく、最終的には失敗するだけです。そして時には、怪しげな髪をした陰謀を企むホットソース起業家のように、人生には奇妙な障害が投げ込まれることもあります。だからこそ、競争力のあるドンキーコングに関するドキュメンタリーであるザ・キング・オブ・コングは、単なるビデオゲームをはるかに超えたものであり、人間の状態についての力強い解説となっています。

15. プレステージ (2006)

クリストファー・ノーラン監督のプレステージは、複雑なタイムラインや予期せぬ展開など、彼の特徴的な映画製作技術と、欠陥のあるキャラクターや喪失についての繰り返しのアイデアを見事に組み合わせています。この映画は、クリスチャン・ベールとヒュー・ジャックマンが演じるビクトリア朝のロンドンを舞台に、競い合う2人のマジシャンの物語で、彼らのライバル関係は危険な極限状態にまでエスカレートし、殺人さえも引き起こし、ますます印象的なイリュージョンを生み出すよう駆り立てる。 ザ プレステージ は物語の中の物語であり、芸術家が自らの芸術のために払った犠牲と、人間の性質に内在する二面性を探ります。この映画は繰り返し見る価値があり、毎回新しい詳細が明らかになりますが、すべてを理解するには細心の注意を払う必要があります。

14. ソーシャルネットワーク (2010)

デビッド フィンチャーとアーロン ソーキンが Facebook の始まりを正確に描写したかどうかについては議論の余地があります。しかし、彼らは間違いなく、ジェシー・アイゼンバーグがマーク・ザッカーバーグを演じたことによって完璧に具現化された特定の種類の性格を捉えていた。それは、信じられないほど賢いが、不満を持ち、特権的で、承認を切望しているというものだ。 2010 年に Facebook についての映画を作るというフィンチャーの選択に多くの人が疑問を抱きましたが、今となってはそれが、怒りが予期せぬ結果をもたらす憤慨し孤立した男の物語であるファイト クラブの精神的なフォローアップであったことが明らかになったようです。

この映画の重要な要素は、ナップスターの創設者でフェイスブックの初期幹部、つまりザッカーバーグの反抗的な分身であるショーン・パーカー役にジャスティン・ティンバーレイクがキャスティングされたことだ。ティンバーレイクとアイゼンバーグは身体的な類似点を共有しており、1人は天性の才能に恵まれ、もう1人は絶えず努力しているという点で、兄弟ともいえる。それはまさにマークがなりたい人物であり、彼はその実現に信じられないほど近づいています。

13. ニッケルボーイズ (2024)

真に斬新で、映画の限界を押し広げる、真に独創的な映画を見ることはめったにありません。しかし時折、ニッケルボーイズのような映画が登場します。この映画は大胆かつユニークで、新鮮な視点を提供します。実際には 2 つあります。

監督兼共同脚本家のラメル・ロスは、コルソン・ホワイトヘッドのピューリッツァー賞受賞小説のほぼ全編を、二人の主人公の視点から映画化するという驚くべき選択をしました。撮影監督のジョモ・フレイが手掛けたこの驚異的なカメラワークは、1960 年代のフロリダの過酷な矯正学校で懸命に生き延びようと奮闘する 2 人の若者の体験に完全に没入します。フレイがオスカー賞にノミネートされなかったのは不可解だ。このテクニックは安っぽいトリックのように感じられがちですが、ロスはこのテクニックを使って、真に新しくて強力な世界の見方、そしておそらくは映画制作の未来を垣間見る方法を生み出しています。

12. 過去の人生 (2023)

この感動的で感動的な映画は、私たちの人生を形作る目に見えないつながり、つまりそれを運命、宿命、または単にインユンと呼ぶかどうか、そしてこれらの力がどのように人々を結びつけるのか、そして引き離すのかを探ります。この作品は、作家のノラ (グレタ・リー) とエンジニアのヘソン (テオ・ユ) を中心に描かれており、二人は深い絆を共有しながらも、一緒に居続けるために苦労しています。彼らは子供の頃、大学生、そして大人になって何度もすれ違うのですが、そのたびに人生は変わりましたが、それでも彼らの絆は続いています。物語は、ノラがアーサー（ジョン・マガロ）という名前のアメリカ人と結婚した後も展開し、彼女が本当に彼とヘソンのどちらに属するのか疑問に感じさせます。この三角関係の静かな解決は非常に胸が張り裂けるようなもので、おそらくあなた自身の人生を決定づけた重要な瞬間や選択、おそらく時間の経過とともにその重要性が明らかになった重要な瞬間や選択について熟考することになるでしょう。

11. 少年時代 (2014)

リチャード・リンクレイター監督は12年間、同じキャストとスタッフで秘密裏にシーンを撮影し、少年（エラー・コルトレーン）、母親（パトリシア・アークエット）、妹（ローレライ・リンクレイター）の人生を記録した。これをリンクレイターの個人的なプロジェクトと見る人もいるかもしれないが、その結果、2000 年代初頭のアメリカの生活を興味深い視点で捉え、ある家族の愛、闘争、犠牲を深く感動的に描いた作品となった。ほとんどの映画とは異なり、少年時代は時間の経過と本当に特別な関係があります。スクリーン上で俳優たちが実際に年齢を重ねていくのを見ると、物語に独特の感情的な重みが加わり、楽しい瞬間はさらに甘く、苦しい瞬間はよりインパクトのあるものになります。映画の最後でパトリシア・アークエットが自分の人生を振り返るとき、彼女がこの役にもたらした12年間の生きた経験のおかげで、それは信じられないほど現実的に感じられる。映画評論家の故ロジャー・エバートが雄弁に述べたように、「映画は私たちの世界への窓である」。そして少年時代は、それらの窓を全開に開く映画のように感じます。

10. キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン (2002)

楽しくて気楽な映画であるにもかかわらず、キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャンは孤独と家族の大切さについての驚くほど感動的な物語でもあります。聡明な詐欺師フランク・アバグネイル・ジュニア役のレオナルド・ディカプリオ、苦労する父親役のクリストファー・ウォーケン、彼の恋人役のジェニファー・ガーナーとエイミー・アダムス、そして決意がありながらも真面目なFBI捜査官カール・ハンラッティ役のトム・ハンクスなど、素晴らしいキャストが出演している。

ハンラッティとフランクの楽しいいたちごっこは、同時に悲しみを帯びています。どちらのキャラクターも深い孤独を抱えており、互いを執拗に追求することが人生の中心となっており、毎年クリスマスに電話することでその点が強調されています。実際、キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャンは、素晴らしき哉、 人生と並ぶ、これまで作られた中で最も美しくメランコリックなクリスマス映画のひとつかもしれません。この映画が気に入らないなら、ジョークを用意しておきます…

9. マッドマックス 怒りのデス・ロード (2015)

容赦ないアクションを備えたマッド マックス 怒りのデス ロード は、おそらく 21 世紀最高のカー チェイス 映画です。しかし、スリリングな光景を超えて、この映画は驚くほどスピリチュアルな映画であり、出エジプトの聖書の物語を反映しています。この映画は、シャーリーズ・セロン演じるフュリオサに率いられた強い女性たちのグループが、より良い未来を求めて荒涼とした風景を旅する姿を描いています。トム・ハーディ演じるマックスは、彼らの消極的なガイド役を務め、彼らが救いを見つけるのを助けることができるが、永遠に部外者のままである欠陥のあるヒーローです。ジョージ・ミラーの映画は、アクション映画が信じられないほど刺激的であり、知的刺激にもなり得ることを証明しています。そうでないと主張する人は、単に反応を引き起こそうとしているだけです。

8. フラワームーンの殺人者たち (2023)

現在80代になったマーティン・スコセッシは、映画製作で自分自身と観客に挑戦し続けている。彼は今も俳優たちから力強い演技を引き出し、富の危険な誘惑とアメリカの歴史の悲劇的な底流というおなじみのテーマを再考しています。彼の最新映画キラーズ・オブ・ザ・フラワームーンは、オクラホマ州の土地で石油を発見したオーセージ・ネイションの人々が標的となり殺害された、1920年代の恐ろしい出来事に焦点を当てています。オーセージの女性（リリー・グラッドストン）と結婚しているアーネスト・ブルクハート（レオナルド・ディカプリオ）を含む白人の隣人が犯罪に関与している。新しい映画が公開されるたびに、これを言うことがますます重要になっているように感じますが、キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーンには特に当てはまります。これがスコセッシの最後の映画であるならば、それは驚くべきキャリアにふさわしい、驚くべき結末です。

7. ダイビングベルとバタフライ (2007)

2007 年は映画にとって素晴らしい年でしたが、本当に心に残ったのはダイビング ベルと映画です。蝶。これは、閉じ込め症候群とともに生きるジャン＝ドミニク・ボービの回想録をジュリアン・シュナーベルが美しく翻案したものです。ボービーの物語、そして人生を受け入れるという彼のメッセージを映画が捉えた方法は、私に深い影響を与えました。私はとても感動して劇場を出て、すぐにガールフレンドにプロポーズする計画を立て始めました。その決断は、13 年経ち、2 人の子供が生まれた今でも素晴らしいと感じています。最近もう一度見ましたが、思い出したのと同じくらい力強くて感動的でした。

6. ゾディアック (2007)

デヴィッド・フィンチャーは連続殺人犯を題材としたスリラーを監督することで知られていますが、ゾディアックは単なる犯罪物語ではありません。ゾディアックキラー事件の解決に熱中する 3 人の男性の目を通して見た、数十年にわたるサンフランシスコの様子です。その中には、映画ブリットのインスピレーションとなったと噂される警部（マーク・ラファロ）、殺人犯の標的となった新聞記者（ロバート・ダウニー・ジュニア）、そして殺人が止まった後も謎を諦められないアマチュア刑事（ジェイク・ギレンホール）が含まれる。 ゾディアックを際立たせているのは、強迫観念がどれほどすべてを消費するかを示す能力です。フィンチャーは、独特のカメラアングルと編集で視聴者を複雑な捜査に巧みに引き込みます。緊張の2時間半を経て、巧みに冒頭に戻るこの映画の結末を見れば、ロバート・グレイスミスの容赦ない意欲が十分に理解できるだろう。

5. インサイド・ルーウィン・デイヴィス (2013)

ジョエルとイーサン・コーエンの映画は、しばしば 2 人の声のコラボレーションのように感じられますが、インサイド・ルーウィン・ デイヴィスは特に顕著な例です。この映画は、1960 年代のニューヨークのフォーク ミュージック シーンを探求すると同時に、音楽パートナーを失った後に苦悩する才能あるミュージシャン (オスカー アイザック) の物語も伝えています。注目に値するのは、ルーウィンの最も美しい曲は、他の人と一緒に歌うことを意図したものであり、ソロで演奏すると何かが失われるということであり、これは意図的であるように感じられます。

4. レディ・バード (2017)

私はグレタ・ガーウィグのレディ・ バードが大好きです。なぜなら、この映画は大人になる直前の感覚をよく表しているからです。映画全体はこれらのペアに基づいて構築されています。彼女には 2 つのファーストネーム、2 人のボーイフレンド、2 人の親友、さらには 2 つの異なる学校や教会があります。すべてが二つに分かれているようなものです。その年齢になると、どんな小さな決断も、まるで人生全体を決定づけるかのように大きく感じられるのか、考えさせられました。そして正直に言うと、ある意味、それらの決定は非常に重要ですよね？その気持ちがとてもよくわかる、とても奥深い映画です。

3. エターナル・サンシャイン・オブ・ザ・スポットレス・マインド (2004)

初めてエターナル・サンシャインをいつどこで見たのか正確に思い出せませんが、約20年前、ニューヨーク市に住んでいた頃でした。残念なことに、他の多くの人々と同様に、その最初の光景の記憶は時間の経過とともに薄れてしまいました。皮肉なことに、このおかげで、私はこの映画が最初に公開されたときよりも今のほうがこの映画を高く評価できるようになりました。 エターナル サンシャイン オブ ザ スポットレス マインド の優れている点は、カップルが互いの記憶を消去するという SF のアイデアを使用して、自然な記憶喪失が私たちにどのような影響を与えるかを探求していることです。ジム・キャリーとケイト・ウィンスレットは、スクリーン上で史上最高のカップルの一人を誕生させましたが、その主な理由は、彼らの関係が失敗する運命にあったからです。結局のところ、海辺の家がゆっくりと海に流されていくように、すべての関係は何らかの形で終わります。

2. テイク シェルター (2011)

私自身もパニック発作を経験したので、テイク シェルター は不安とともに生きることについての非常に洞察力に富んだ映画だと自信を持って言えます。この映画は、壊滅的な嵐の恐ろしい悪夢と差し迫った破滅の感覚に悩まされている家族の男性、カーティス・ラフォルシュ（マイケル・シャノン）を中心にしています。シャノンの驚異的な演技に後押しされ、妻役のジェシカ・チャステインが強力にサポートしたこの映画は、恐怖の悪循環をリアルに描いています。カーティスは精神的な衰弱を恐れていますが、これは彼の家族に蔓延しており、その恐怖自体が彼の不安を増大させるだけです。この結末は解釈の余地があると多くの人が感じていますが、この種の不安を真に克服することはできないことをこの映画は理解しているので、私はそれが自然な結末だと考えています。また、物理的障壁も感情的障壁も、私たちが大切にしているものを完全に守ることはできないことも示しています。結局のところ、映画は、不安は私たちに最も近い人々の理解と助けによってのみ対処できることを示唆しています。

1. ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド (2019)

俳優のリック・ダルトンとスタントマンのクリフ・ブースが、プロデューサーのマービン・シュワルツとムッソ・アンド・ザ・ムッソで昼食をとります。フランクグリル。マーヴィンはリックにイタリア西部劇への出演を勧めるが、リックは自分のキャリアが終わったと感じてひどく失望する。彼は明らかに動揺しており、レストランを出るとすぐに泣き崩れた。クエンティン・タランティーノ監督は、ドラマチックなカメラアングルでリックの絶望を強調し、彼とクリフの上に「ハリウッド最古」の看板が迫っていることを示している。

リックは実際には古いニュースではありませんが、トップでいる時間が限られている可能性があることを認識し、 現時点でそのように感じています。 ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド は、このような巧妙なディテールが満載の素晴らしい映画です。これはアメリカの歴史の変化の時代を振り返るものであると同時に、不確実な将来に直面していた映画業界を祝うものでもあります。

2025-12-29 19:01