ライアン・クーグラー、『ブラックパンサー』悪役の当初の計画を明かす

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ライアン・クーグラーは、 スパイダーマンの悪役クレイヴン・ザ・ ハンターがブラックパンサーに登場することを望んでいました。

39歳のライアン・クーグラー監督は​​、2018年のマーベル映画を企画する際、当初はエリック・キルモンガー役のマイケル・B・ジョーダンとユリシーズ・クラウ役のアンディ・サーキスに加え、チャドウィック・ボーズマン演じるブラックパンサーの主な敵役としてスパイダーマンの悪役を提案していたと明かした。

ライアン・クーグラーは、スパイダーマンのキャラクターの権利を管理するソニー・ピクチャーズが彼のアイデアを拒否したため、クレイヴン・ザ・ハンター映画の計画を断念しなければならなかったと語った。ソニーはすでに、クレイヴンを中心とした独自の映画を開発していました。

ポッドキャスト「Happy Sad Confused」で、ライアン・クーグラーはブラックパンサー映画の制作を始めたとき、悪役はすでに選ばれていたと説明しました。彼の共同脚本家であるジョー・ロバート・コールはマーベルと協力しており、クーグラーがプロジェクトに参加する前に、主要な敵役はクラウとエリック・キルモンガーになると決定していた。

私たちはクローとキルモンガーを潜在的な悪役として検討していましたが、まだ何も決定していませんでした。クロウはぴったりだと思えたので、アンディ・サーキスと仕事ができる可能性に本当に興奮していました。私はスパイダーマンの大ファンで、特に 90 年代のアニメ シリーズが大好きで、そのドラマとコミックの両方でクレイヴンというキャラクターが大好きでした。

映画にクレイヴンを登場させてもよいか尋ねましたが、ソニーに確認する必要があると言われました。ソニーはすぐにノーと答え、私はそれは実現しないと知らされました。ただ受け入れただけです。

『ブラックパンサー』は、ティ・チャラ（チャドウィック・ボーズマン）が父親の死後、王になるために故郷ワカンダに戻る物語です。

恐るべき新参者ジョーダンが自らの地位を脅かすと、ティ・チャラは国の歴史と向き合い、自分がどのような統治者、そして英雄になりたいのかを決めることを余儀なくされる。

2022 年のブラックパンサー：ワカンダ・ フォーエバーの公開後（2020年にチャドウィック・ボーズマンが亡くなった後、レティシア・ライトのキャラクター、シュリが新しいブラックパンサーになった映画）、ライアン・クーグラー監督は​​3本目の映画を開発していると発表した。

映画Sinnersについての議論の中で、彼は続編が間違いなく制作中であることをほのめかしました。彼はこう言いました。「通常ならその質問には答えることを避けますが、私たちはそれを実現することに真剣に取り組んでいます。そう、それが私たちの次のプロジェクトです。」

クーグラーはまた、3 番目のブラックパンサー映画でデンゼル・ワシントンの役を書いていることも認めた。

監督はポッドキャスト「7pm in Brooklyn」で、デンゼル・ワシントンは自分にとって家族のような存在で、最初から共演したいと思っていたと語った。

彼は現在活躍する最高の俳優だと私は信じていますし、私たちの文化に与えた影響は計り知れません。私たちはこれについて何年にもわたって徹底的に議論してきました。

これまでの21世紀の最高の映画21本

21. アンカーマン: ロン・バーガンディの伝説 (2004)

不思議なのは、人々が最高の映画のリストを作成するとき、映画の面白さを優先することがほとんどないことです。純粋な笑いに関して言えば、アンカーマン: ロン・バーガンディの伝説 はおそらく 21 世紀で最も面白い映画です。アダム・マッケイ監督、ウィル・フェレル主演のこの作品は、1970 年代の職場で一般的だった性差別を陽気に取り上げています。ロンと彼の同僚ブライアン・ファンタナ（ポール・ラッド）、そしてブライアンのコロンのコレクションのシーンは、これまで撮影された映画の中で最も面白いシーンかもしれません。真剣に言うと、ほぼすべての行と単語が面白いです。おそらく面白くない音節はほんの 2 ～ 3 つだけです。残りは純粋なコメディの金です。

20. ホーリーモーターズ (2012)

レオス・カラックスのホーリー・モーターズは、起きている間に体験できる最も信じられない夢のように感じられます。これは想像力豊かで奇妙に美しい映画で、映画、演技、そして人生そのものへのラブレターであり、それらがすべて相互につながっていることを示唆しています。ドゥニ・ラヴァンは、リムジンでパリ中を旅し、モーションキャプチャーパフォーマーからギャング、物乞いまで、常にさまざまなキャラクターに変身する男、オスカルとして 11 の見事な演技を披露します。オスカーの作品の正確な性質は依然として謎に包まれていますが、この映画は、映画の永遠の魔法と実現されていない可能性を力強く示しており、特に映画の視聴方法とアクセス方法が急速に変化している時代に当てはまります。

19. 次々との戦い (2025)

「ワン・バトル・アフター・アナザー」は、既存の資産に基づく映画が主流となっている今日のハリウッドにおいて異彩を放っている。この映画は、ポール・トーマス・アンダーソン監督の明確なビジョンと重要な政治的テーマを備えた、1億5,000万ドルを超えると伝えられる、非常に野心的で巨額の費用がかかった映画です。この映画は、安易な分類を無視して、緊迫したスリラー、風変わりな冒険、社会意識の高いドラマ（映画スタジオがよく作っていた種類）の要素を融合させており、すべてが、10代の娘を自分の過ちや混沌とした世界から守ろうとする父親の感動的な物語を中心に織り込まれています。面白く、視覚的に素晴らしく、珍しく、不安を感じさせ、そしてスリリングな、つまり PTA の新たな傑作です。

18. バーブとスター、ビスタ・デル・マールへ (2021)

ブライズメイズのクリエイターであるクリステン ウィグとアニー ムモロが、別の陽気なコメディ、バーブとスター ビスタ デル マールへ行くのために再会しました。彼らは、ネブラスカ州の家具店で職を失い、退職金をフロリダへの旅行に費やすことにした2人の親友を演じます。そこにいる間、二人はハンサムな見知らぬ男（ジェイミー・ドーナン、彼の胸ときめくイメージをふざけてからかっている）に恋に落ちるが、彼は遺伝子組み換えされた殺人蚊を街に解き放つというとんでもない計画に密かに参加していた。ウィグとムモロは素晴らしく、服装から名前まであらゆることについて機知に富んだ会話を交わし、映画は印象的なセリフでいっぱいです。困難な時代に、バーブとスターは明るく楽しい逃避先としてやって来て、切望されていた楽しみと楽観主義を提供してくれました。

17. インサイド・ヘッド (2015)

ピクサーのクリエイティブリーダーになる前から、ピート・ドクターはスタジオ内で優秀な頭脳として知られていました。彼はトイ ストーリー、トイ ストーリー 2、ウォーリーなどの人気映画に脚本家として貢献し、その後、モンスターズ インク、アップ、インサイド ヘッドなどのピクサーの最も評価の高い映画の監督を務めました。 インサイド ヘッド は、ライリーという 11 歳の少女の内なる世界を探求する、非常に創造的な物語です。ライリーがミネソタからサンフランシスコに引っ越したとき、彼女の生活は混乱し、彼女の脳内で擬人化された感情の間で葛藤が生じます。ライリーの心の描写は視覚的に想像力豊かで、常に魅力的です。しかし、その創造性を超えて、インサイド ヘッドは、悲しみと悲しみが私たちの人生において重要な役割を果たしているということについて、深く洞察力に富んだ映画です。

16. キング・オブ・コング: フィストフル・オブ・クォーターズ (2007)

古典的なビデオ ゲームのドンキーコングは、人生そのものを驚くほどよく反映しています。それは信じられないほど挑戦的で、多くの場合不公平で、成功はスキルではなく運の問題のように感じられることがよくあります。休憩が取れるかもしれないし、ゴリラが愛する人を誘拐するなど、予期せぬ障害に押しつぶされるかもしれない。記録破りのスコアなど、何か素晴らしいことを達成したとしても、すべてはいつか終わります。本当の勝利はなく、避けられない結論があるだけです。そして時には、奇妙で予測不可能な登場人物と戦わなければならないこともあります。

だからこそ、ザ・キング・オブ・コングは、競争力のあるドンキーコングについての単なるドキュメンタリーではありません。それは人間の経験についての映画です。

15. プレステージ (2006)

クリストファー・ノーラン監督のプレステージは、複雑なタイムラインや予想外の展開など、彼の特徴的な映画製作技術のすべてと、欠陥のあるキャラクターや喪失についての反復的なアイデアが見事に融合した傑作です。この映画は、ビクトリア朝のロンドンを舞台に、クリスチャン・ベールとヒュー・ジャックマンが演じる2人のマジシャンが競い合い、そのライバル関係が彼らを信じられないほどの創造性と危険なアクションに駆り立てていく物語です。これは物語の中の物語であり、アーティストが自分の芸術のためにどこまで挑戦するのか、そして誰もが心の中に善と悪の両方を少しずつ持っているという考えを探ります。 ザ・プレステージは、その秘密を知った後でも魅力的な作品であり、ノーラン監督の巧妙な伏線に細心の注意を払って見ると、見るたびに新しい詳細がわかります。

14. ソーシャルネットワーク (2010)

デビッド フィンチャーとアーロン ソーキンが Facebook の始まりを正確に描写したかどうかは議論の余地があります。しかし、彼らは間違いなく、ジェシー・アイゼンバーグがマーク・ザッカーバーグを演じた特定の種類の性格を完璧に体現しており、信じられないほど知的で、ひどくイライラし、特権を感じており、承認を切望しています。 2010 年に Facebook についての映画を作るというフィンチャーの選択に多くの人が疑問を抱きましたが、その映画が彼の映画ファイト クラブと同様のテーマに従っていたことは明らかになりました。どちらの物語も、怒りの表現が予期せぬ結果をもたらす憤りを感じ、孤立した男性を中心にしています。

この映画の重要な要素は、ナップスターの創設者でありフェイスブックの初期の人物であるショーン・パーカー役にジャスティン・ティンバーレイクがキャスティングされたことである。パーカーは、ファイト・ クラブのタイラー・ダーデンと同じように、ザッカーバーグに対する一種の指導者として機能します。ティンバーレイクとアイゼンバーグは身体的な類似点を共有しており、一方が幸運に恵まれ、もう一方が幸運に恵まれなかったとしても、二人はほとんど兄弟になれるかもしれない。それがマーク・ザッカーバーグが目指している人物であり、彼は苦悩するほどその達成に近づいている。

13. ニッケルボーイズ (2024)

真に斬新で、映画の限界を押し広げたような、真に独創的な映画を見ることはめったにありません。しかし時折、ニッケルボーイズのような映画が登場します。この映画は大胆かつユニークで、新鮮な視点を提供します。実際には 2 つあります。

監督兼共同脚本家のラメル・ロスは、コルソン・ホワイトヘッドのピューリッツァー賞受賞小説のほぼ全編を、二人の主人公の視点から映画化するという驚くべき選択をした。ロスと撮​​影監督ジョモ・フレイによる見事なカメラワークは、1960 年代のフロリダの過酷な矯正学校で懸命に生き延びようと奮闘する 2 人の若者の体験にあなたを引き込みます。フレイの作品がオスカー賞にノミネートされなかったのは不可解だ。この手法は下手をすると気が散ってしまう可能性がありますが、ロスの手にかかれば、真に新しい世界の見方が生み出され、おそらく映画製作の未来を垣間見ることができるでしょう。

12. 過去の人生 (2023)

この感動的で胸を打つ映画は、運命、宿命、 またはインユンと呼ぶかどうかに関係なく、私たちの人生を形作る目に見えないつながりと、これらの力がどのようにして人々を結びつけるのか、そして引き離すのかを探ります。この作品は、作家のノラ (グレタ・リー) とエンジニアのヘソン (テオ・ユ) を中心に描かれており、二人は強い絆を共有しながらも、一緒に居続けるのに苦労しています。彼らは子供の頃、大学生、そして大人になって、何度もすれ違うのですが、そのたびに人生は変わりましたが、彼らの絆はまだ残っています。ノラがアーサー（ジョン・マガロ）という名前のアメリカ人と結婚すると、物語は特に複雑になります。この映画はこの三角関係を繊細に描いており、悲痛な結末につながり、あなた自身の人生を決定づけた重要な瞬間や選択、そしてそれらの真の重要性が時間の経過とともにどのように明らかになるのかについて深く考えさせられます。

11. 少年時代 (2014)

リチャード・リンクレイター監督は、12年間にわたり、少年（エラー・コルトレーン）、母親（パトリシア・アークエット）、妹（ローレライ・リンクレイター）という同じ俳優たちとのシーンを秘密裏に撮影し、彼らの生活を記録した。これをリンクレイターの個人的なプロジェクトと見る人もいるかもしれないが、この映画は 2000 年代初頭のアメリカの生活の魅力的な記録であり、ある家族の愛、闘争、犠牲を深く感動的に描いたものとなっている。すべての映画は時間を扱っていますが、少年時代には特別な関係があります。スクリーン上で俳優が実際に年齢を重ねるのを見ると、特定の瞬間がより感動的になり、他の瞬間はより意味のあるものになります。最後にアークエットがスピーチをするとき、そこには十数年間の真の幸福と苦難の重みが満ち溢れています。故ロジャー・エバートが雄弁に述べたように、映画は私たちの限られた経験を超えた垣間見ることができます、 そして少年時代はそれらの扉を大きく開いたように感じます。

10. キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン (2002)

軽くて楽しい映画であるにもかかわらず、キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャンは孤独と家族の大切さについての驚くほど感動的な物語でもあります。聡明な詐欺師フランク・アバグネイル・ジュニア役のレオナルド・ディカプリオ、苦労する父親役のクリストファー・ウォーケン、彼の恋人役のジェニファー・ガーナーとエイミー・アダムス、そして決意が強く真面目なFBI捜査官カール・ハンラッティ役のトム・ハンクスなど、素晴らしいキャストが出演している。ハンラッティとフランクの追いかけっこは、刺激的でありながら胸が張り裂けるようなものでもある。二人とも深く孤立していて、お互いを追い求めることだけに目的を見いだしているようだ。毎年のクリスマスの電話でそのつながりが浮き彫りになった。実際、キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャンは、これまでに作られた中で最もほろ苦いクリスマス映画の 1 つであり、素晴らしい人生にも匹敵するかもしれません。この映画が面白くない人には、冗談を言うつもりです。

9. マッドマックス 怒りのデス・ロード (2015)

容赦ないアクションを備えたマッド マックス 怒りのデス ロード は、間違いなく 21 世紀最高のカー チェイス映画です。しかし、スリルを超えて、この映画は驚くほどスピリチュアルで、さらには聖書的な映画でもあります。これは現代の脱出物語だと考えてください。シャーリーズ・セロン演じるフュリオサに率いられた勇敢な女性たちのグループが、より良い生活を求めて、消極的なヒーロー、マックス（トム・ハーディ演じる）に導かれて過酷な砂漠を渡ります。この映画は、アクション映画がどのようにエキサイティングでありながら知的なものになり得るかを示す強​​力な例であり、そうでないと言う人は単に反応を引き起こそうとしているだけです。

8. フラワームーンの殺人者たち (2023)

現在80代になったマーティン・スコセッシは、映画製作を通じて自分自身と視聴者に挑戦し続けている。彼は今でも俳優たちの素晴らしい演技を引き出し、富の危険な魅力やアメリカの歴史の悲劇的な側面など、おなじみのテーマを一貫して探求しています。彼の最新映画キラーズ・オブ・ザ・フラワームーンは、オクラホマ州の土地で石油を発見したオーセージ・ネイションの人々が標的となり殺害された、1920年代の実際の出来事に焦点を当てています。オーセージの女性（リリー・グラッドストン）と結婚しているアーネスト・ブルクハート（レオナルド・ディカプリオ）を含む近隣の白人たちは部族を食い物にした。スコセッシの最近の多くの映画と同様に、本作も彼の素晴らしいキャリアの集大成にふさわしいと感じており、 もしこれが彼の最後であるのであれば、それはそれを終わらせる強力な方法です。

7. ダイビングベルとバタフライ (2007)

2007 年は映画にとって素晴らしい年でしたが、本当に心に残ったのはダイビング ベルと映画です。蝶。これは、閉じ込め症候群とともに生きるジャン＝ドミニク・ボービーの回想録をジュリアン・シュナーベルが美しく翻案したものです。ボービーの物語、そして人生を受け入れるという彼のメッセージを映画が捉えた方法は、私に深い影響を与えました。劇場を出たとき、ガールフレンドにプロポーズしたいと思っていました。それから 13 年が経ち、2 人の子供も生まれましたが、プロポーズして本当によかったと思います。最近この映画を見直して、この映画がいかに力強く、感動的であるかを思い出しました。

6. ゾディアック (2007)

私はデヴィッド・フィンチャーの映画をたくさん見てきましたが、彼は殺人者を描いたスリラーで知られていますが、ゾディアックは私にとって本当に際立っていました。それは単なる犯罪に関するものではなく、数十年にわたるサンフランシスコを深く掘り下げ、事件の解決に夢中になっている人々の目を通して体験しました。私たちは熱心な警部を追っています。彼はブリットに影響を与えたと聞いています。犯罪記者であり、自らも標的となった人物であり、殺人事件が止まっても事件を放置できなかったアマチュア刑事です。私が本当に衝撃を受けたのは、ゾディアックが強迫観念の力をどのように捉えているかです。フィンチャーは、驚異的なカメラワークと編集で、手がかりと行き止まりの迷路にあなたを引き込みます。映画の終わりまでに、つまり 3 時間近く経って冒頭に戻りますが、私はロバート・グレイスミスの気持ちを完全に理解しました。私も彼と同じようにこの事件に夢中になっていました。

5. インサイド・ルーウィン・デイヴィス (2013)

ジョエルとイーサン・コーエンが一緒に作った映画は、しばしば 2 つの力のコラボレーションのように感じられます。彼らの映画インサイド・ルーウィン・ デイヴィスは、本質的にそのような種類のパートナーシップについての映画です。以前にも述べたように、これは 1960 年代初頭のニューヨークのフォーク ミュージック界を描いたものですが、より重要なのは、才能あるミュージシャン (オスカー アイザック、キャリアを決定づけるパフォーマンスで) の音楽パートナーの死の後に起こる、小さくて悲痛な出来事についての物語であるということです。ルーウィンの最も美しい曲が別れであるということは、意図的に行われているように感じられますが、ソロで演奏すると同じようなインパクトを与えないだけです。

4. レディ・バード (2017)

グレタ・ガーウィグの映画レディ・バードは、物語全体でペアとコントラストを巧みに使用しています。レディ・バードとして知られる主人公は 2 つのファーストネームを持ち、ボーイフレンドとの場合と親しい友人との場合の 2 つの関係を経験します。この映画は高校の 2 学期をカバーしており、それぞれの学期に学芸会とダンスやパーティーなどの社交イベントがフィーチャーされています。彼女は両親との異なる関係を乗り越え、2 つの異なる大学への入学を検討し、さらには 2 つの教会に通っています。この選択の強調によって、レディ・ バード は深く共鳴する映画となり、思春期には小さな決断でさえも信じられないほど重要に感じられること、そしてある意味ではそれらがどれほど重要であるかを捉えています。

3. エターナル・サンシャイン・オブ・ザ・スポットレス・マインド (2004)

初めてエターナル・サンシャインをいつどこで見たのか正確に思い出せませんが、約20年前、ニューヨーク市に住んでいた頃でした。多くの思い出がそうであるように、最初に見たときの詳細は時間の経過とともに薄れてしまいます。皮肉なことに、そのおかげで今ではこの映画の価値がさらに高まりました。 エターナル サンシャイン オブ ザ スポットレス マインド の魅力は、SF のアイデア (記憶からお互いを消去するカップル) を使って、自然な記憶喪失が私たちにどのような影響を与えるかを探求していることです。ジム・キャリーとケイト・ウィンスレットは映画界で最も記憶に残るカップルの一人を誕生させましたが、それは彼らの関係が破綻する運命にあるからです。最終的にはすべての関係が終わり、海に沈むビーチハウスのように消え去ることがよくあります。

2. テイク シェルター (2011)

私自身もパニック発作を経験したので、テイク シェルター は不安とともに生きることについての本当に素晴らしい映画だと思います。この映画は、愛する妻と娘がいるにも関わらず、壊滅的な嵐の恐ろしい悪夢と差し迫った破滅の絶え間ない感覚に悩まされている家庭的な男、カーティス・ラフォルシュ（マイケル・シャノン）を主人公にしています。マイケル・シャノンは妻役のジェシカ・チャステインのサポートを受けて驚異的な演技を披露し、映画は恐怖の悪循環を完璧に描写している。カーティスは家族に精神疾患があり、正気を失うことを恐れており、この恐怖が彼の不安を増大させるだけだ。この結末は解釈の余地があると多くの人が感じていますが、この種の不安は克服できないことをこの映画は理解しているので、私はそれが自然な結末だと考えています。重要なものを守るために、物理的であれ感情的であれ、防御を構築してもそれを抑えることはできません。むしろ、愛する人の理解と助けがなければ対処できません。

1. ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド (2019)

俳優のリック・ダルトンとスタントマンのクリフ・ブースが、プロデューサーのマービン・シュワルツとムッソ・アンド・ザ・シアターで昼食をとります。フランクグリル。マーヴィンはリックにイタリア西部劇への出演を勧めるが、リックは感銘を受けず、自分のキャリアは終わったと思って落胆する。彼はレストランを出るとすぐに泣き崩れた。カメラはムッソとムッソに焦点を当てています。 「ハリウッド最古」という歴史を強調するフランク グリルの看板。

リックは実際には古いニュースではありませんが、主役としての自分の時間が残り少なくなっているかもしれないことを認識し、現時点でそう感じています。 ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド は、このような微妙なディテールが満載の、見事に作られた映画です。これはアメリカの歴史の変化の時期を振り返るものであり、不確実な将来に直面していた映画業界を祝うものでもあります。

2026-01-02 18:31