DCUの「スーパーマン」サガには、4つの映画が含まれます

superman の未来は、クリプトンの補給黄色の太陽よりも明るく見えます。

「The Viall Files with Nick Viall」ポッドキャストで、James Gunnは、新しいDCユニバースの今後のスーパーマンシリーズの映画の数に対するビジョンを共有しました。

従来の三部作を受け取る代わりに、スーパーマンの物語は4つの映画で発表され、それぞれがスチールのManに焦点を当てています。

ポッドキャストのインタビューで、DC Studiosの共同CEOは次のようなものを述べました。

さらに、ファンは2025年のスーパーヒーロー映画の続編を長く待つことはありません。Gunnは、シリーズの次の記事のスクリプトがすでに終了していると述べているためです。

映画製作者は、彼が「スーパーマンサガ」と呼んでいるものの次のストーリーの計画を完了しました。この詳細な計画はすでに確定しているため、徹底的に開発されています。彼は現在、これに取り組んでおり、すぐに生産を開始することを予想しています。

この1週間、「私はそれを考えすぎていると思う」ポッドキャストで明らかにされました。今後のDCスタジオ映画が「スーパーマンの続編として機能する」

ストーリーラインの詳細は今のところ隠されたままですが、監督のジェームズ・ガンは、アンソニー・ドアレッサンドロポッドキャストでの会話の中で「スーパーマン2」についていくつかの神秘的な手がかりを提供しました。彼は、「私たちがすでに遭遇したキャラクターはその一部であり、スーパーマンは重要な役割を果たしています。だから、今のところ言うことができるのはそれだけですが、その映画のように、このプロジェクトのスクリプトは完成しました。

私の興奮では、ヒントが正義のギャングとして知られる有名なチームを指し示しているように思えます – グリーンランタン、ホークガール、ミスターの素晴らしいもので構成され、今後のスーパーマン映画でセンターステージに登場する可能性があります。

7月11日のお近くの劇場で、新鮮な映画DCユニバースの始まりをマークする非常に期待されている映画スーパーマンがデビューしました。この映画は、合計5億9,800万ドルの印象的な興行収入を生み出しましたが、生産には約2億2,500万ドルしか必要ありませんでした。

superman は、現在デジタルでレンタルまたは購入できます。

すべてのDCコミック映画は、最悪から最高にランク付けされています

46。Catwoman(2004)

ハレ・ベリーは、彼女の美容会社の革新的な製品が危険であることを明らかにし、真実を隠す手段としての会社の経営陣による彼女の暗殺につながります。しかし、猫は彼女を奇跡的に復活させ、地球を横断した歴史的な人物であるキャットウーマンの最新の反復に彼女を変えました。忍耐フィリップスとして、ベリーのキャラクターは、敏ility性、常に彼女の足に着地する、盗難の肉体スキル、盗難への傾向、鞭打ちのコツ、革への愛、バスケットボールのしゃれを作るための親和性などのネコの性質を組み合わせています。視覚効果のバックグラウンドを持つPitofが監督したキャットウーマンは、その欠陥がないわけではありません。間違いなく悪い見た目のDC映画がありますが、編集された最も不十分な映画として際立っています。これは、キャスト全体が連続した日に同じ服を着ているという事実から明らかであり、シーンを再撮影せずに土壇場の編集決定がなされたことを示唆しています。珍しい選択と露骨な無能さにより、キャットウーマンは悪い映画の愛好家にとって魅力的です。

45。JonahHex(2010)

DC ComicsのJonah Hexのキャラクターは、単にざらざらした、傷跡のある西部の無法者です。映画の適応は即座に成功したように見えました – 銃をかき立てるヒーローを演じる「拳のful ful of Dollars」を連想させるストーリーラインでJosh Brolinを想像してください。しかし、この映画は驚くべきことに、彼に超自然的な能力(死者とのコミュニケーション)と幻想的な武器を与え、その過度に誇張された陰謀を反映しています。このリストで長続きしない唯一の理由は、その簡潔さのためです – それはほとんど認識を超えて切り刻まれているために短いです。一方、短い期間は、過度の編集に起因する可能性があります。 Jonah Hexは非常に珍しい悲惨な映画であるため、「ワイルドワイルドウェスト」を比較すると傑作のように見えます。そして、「ワイルドワイルドウェスト」とその主演俳優について言えば…

元のテキスト:
DC ComicsのJonah Hexは、傷ついた顔をした西洋西部の自警団です。映画はスラムダンクだったはずです – ジョシュ・ブローリンを一握りのドル風の陰謀の真ん中に置いて、彼を銃撃のワルにさせてください。代わりに、この映画は不可解に彼に超自然的な力(彼は死者と話すことができる)と、その不条理な漫画のような陰謀に合うように、不条理な漫画風の銃を与えました。このリストで最後に死んでいない唯一の理由は、慈悲深く短いからです。一方、ほとんど理解できない作品にハッキングされているため、わずか80分です。 Jonah Hexは非常にまれでユニークな災害であり、ワイルドウェストは検索者のように見えます。そして、野生の野生の西とその星について言えば…

DC ComicsのキャラクターJonah Hexは、単なる険しい、傷跡のある西部の無法者です。映画は簡単な勝利のように見えました – ジョシュ・ブローリンは、銃を振るうヒーローを演じる「Fistful of Dollars」に似たストーリーラインで想像してください。しかし、この映画は驚くべきことに、彼に超自然的な能力(彼は死者とコミュニケーションをとることができる)と、そのとんでもない陰謀を反映した過度に誇張された武器を授けました。このリストに続かない唯一の理由は、長さが短いためです。一方、短い期間は過度の編集によるものです。 Jonah Hexは非常に珍しい悲惨な映画であるため、「ワイルドワイルドウェスト」を比較すると傑作のように見えます。そして、「ワイルドワイルドウェスト」とその主演俳優について言えば…

44。SuicideSquad(2016)

この映画の物語では、自殺分隊は提示されたすべての問題の起源と治療法の両方です。自殺分隊がこの物語に存在しなかった場合、彼らが解決することを任されている問題もそうではありません。敵対者は自殺分隊の反逆者であり、陰謀のかなりの部分は、真のアイデンティティが謎であるキャラクターを救うことを中心に展開し、最終的には自殺分隊の創設者であり監督であることが明らかになりました。本質的に、この映画の自殺分隊は、ホーマーシンプソンがアルコールを説明しているように機能します。それは、物語の合併症の原因と解決策の両方です。

この映画は当初、デイビッド・エア監督によって一貫した方法で考えられていましたが、劇場に登場する頃には、コールスローのように、ばらばらの混乱に編集されていました。警告の言葉:「拡張カット」が映画を何らかの形で改善すると予想しないでください。自殺分隊は、現状では、特に長くする必要はありませんでした。

43。Steel(1997)

ユーモラスでありながら誠実な方法で、この映画のシャキール・オニールは、1990年代半ばに一時的にスーパーマンの役割を引き継いだDCコミックのキャラクター・スチールに大まかに基づいています。スーパーマンが不思議に不在のため、この物語は鋼の起源を適応させるために重要なやり直しを必要としていました。 O’Nealはスーパーヒーローの役割に適した体格をもたらし、自分自身を非常に楽しんでいるようですが、スクリプトは自己非難のジョークで満たされています – Shaqは繰り返しバスケットボールのショットと肩をすくめます。さらに、スチールのコスチュームデザインは疑わしいものであり、映画は本物の映画ではなく、土曜日の夜のライブスケッチのように感じられます。

42。Supergirl(1984)

1980年代の前の数年間、スーパーマンの元の源泉は、ドライを走らせ、スーパーマンのいとこであるカラゾールエル(ヘレンスレーター)に焦点を当てたこのスピンオフを生み出しました。大学の寮の部屋のポスターから離れてクリストファー・リーブの兆候がないため、この物語は彼のスーパーマン映画の範囲外で行われ、ジミー・オルセンとしてのマーク・マクルーアの短いカメオを除いて行われます。スレーターによって描かれたカラ・ゾール・エルは、その役割をうまく具体化していますが、フェイ・ダナウェイのニューエイジの魔女のようなパフォーマンスを特に好む限り、映画自体はほとんど忘れられがちです。少年、この映画はそのようなパフォーマンスを頻繁に取り上げていますか!

41。グリーンランタン(2011)

漫画のファンは、適応が彼らがとても大切にしている元のソース資料から逸脱すると、しばしば動揺します。漫画本の適応への忠実さから逸脱するための反論は、映画「グリーンランタン」で見ることができます。これは、数十年にわたる銀河間警察の伝承と魔法の指輪の歴史を114分間のランタイムに凝縮します。 Tomar-Re、Kilowog、Abin-Sur、Sinestroなどのキャラクターが含まれていますが、これらの外観は短いです。観客が彼らを理解したり、Ryan ReynoldsのキャラクターであるHal Jordan、および彼の地上の生活の前後に彼の地上の生活をセクターの保護者2814。PeterSarsgaardは、Hammondを描写していることを描写しています。大きなtest丸に似た額。しかし、彼は、キャラクターが一緒に成長したはずだにもかかわらず、サルスガードより16歳年下のブレイク・ライブリーのキャラクターであるキャロル・フェリスに匹敵するものとして説得するのに苦労しています。

40。ジャスティスリーグ(2017)

一言で言えば、複雑な物語の頂点になると予想されていたジャスティスリーグは、残念ながら不足し、映画の宇宙の低い点をマークしました。ザック・スナイダー監督は個人的な問題のために立ち去らなければならず、ジョス・ウェドンが引き継ぐことを許可しました。最終製品は、いずれかのディレクターが通常生産するものからばらばらになっているようです。編集は一貫性がなく、トーンは混乱しており、主な敵対者である一般的なCGIキャラクターは、世界を征服することであるにもかかわらず、魅力とモチベーションを欠いています。 Snyderの元のカットはHBO Maxで見つけることができますが、Justice Leagueは歴史上DC映画の1つであるという事実を変えません。

39。スーパーマンIV:平和の探求(1987)

しばしば批判されていましたが、映画「平和の探求」は、いくつかの面で否定的な評判を超えています。キャノンフィルムズは、10年前の5,500万ドルのオリジナル映画の支出と比較して、約1,700万ドルの予算が大幅に削減されたことで生産されていましたが、魅力的なパフォーマンスとアクションシーンを提供しています。特に、ジーン・ハックマンは、悪党のレックス・ルーサーとして強い描写を与え、クリストファー・リーブは彼の最も重要な敵に対するスーパーマンの闘いに強さをもたらします:核戦争の脅威の増大。

38。SupermanReturns(2006)

映画「スーパーマンリターンズ」の傑出したシーンの1つは、ブランドンラウスのスーパーマンが飛行機を保存することをフィーチャーしたもので、私が見た中で最高のスーパーヒーローの瞬間の1つです。しかし、映画の残りの部分は、リチャード・ドナーが監督したオリジナルのスーパーマン映画の雰囲気を複製することに過度に夢中になっているようです。これにより、映画にやや静的なワックス博物館のような感触が与えられます。それは忠実ですが、本物の人生に欠けています。さらに、物語の説得力のある側面は、第3幕の後半で驚くべきひねりとして突然捨てられます。映画全体がこの興味深い要素に焦点を合わせていたなら、それははるかに魅力的だったかもしれません。

37。バットマンとロビン(1997)

映画「バットマンとロビン」は、90年代のバットマンシリーズを終わらせることでしばしば批判されているが、「とても悪いIt’s Good」のカテゴリーを具体化している独自の魅力を持っている。はい、アーノルド・シュワルツェネッガーのキャラクターは、125分以内に600を超える氷のしゃれであなたを襲撃します。それでも、誰が氷のしゃれの良い量に感謝していませんか?同様に、ウマ・サーマンの悪役の毒のツタの描写は挑発的で魅力的です。正直に言って、誰がウマ・サーマンの魅惑的な魅力を賞賛しないでしょうか?ジョージ・クルーニーはかなりのんびりした方法でブルース・ウェインを演じますが、バットの形をしたスーパーヒーローとしての人生を楽しんでいる男性には魅力的なことがあります。その批判にもかかわらず、私はこの映画に絶えず引き付けられていることに気づきました。 (シューマッハ時代の衣装とその顕著な乳首はrid笑されていますが、明確にするために、乳首は実際に非常に顕著です。

36。バットマンフォーエバー(1995)

バートンの悪夢の暗いゴシックな恐怖と、バットマンとロビンのゴッサムシティの派手で贅沢なバージョンの間で不安定にぐらつく、私たちは永遠にバットマンを見つけます。この映画は、生産デザイン(バットモービルのフィンが大きく、より誇張されたバットマスク)とパフォーマンスの点で、その前身をエスカレートします。バットマンは、トミー・リー・ジョーンズとジム・キャリーが演じるリドラーによって描かれた2フェイスとの致命的な戦いに従事しています。両方の俳優が、これまでに見られた最もとんでもないパフォーマンスを画面で提供するために競い合います(キャリーは最終的にこのコンテストに勝ちます)。ヴァル・キルマーは、バットマンとして興味深い描写を与え、ジョージ・クルーニーと比較してマイケル・キートンよりも氷のような態度とクールな態度を示しています。この役割でキルマーをもっと見たいと思っていますが、この特定の映画には含まれていないかもしれません。

35。ワンダーウーマン1984(2020)

オリジナルの「ワンダーウーマン」へのこの恒星以下のフォローアップでは、ギャルガドットとクリスパインのキャラクターがもう一度団結し、論理と時間の制約を無視しています。彼らがこのゆっくりとした続編の最も魅力的な要素であるため、彼らがそうすることは幸運です。この物語は、1980年代にダイアナが邪悪な石油のマックス・ロード(ペドロ・パスカル)とチーター(クリステン・ウィッグ)に立ち向かうことを発見しました。スリリングな砂漠の追跡などの傑出したスーパーヒーローの瞬間は、目的のないさまようの長い期間が散在しています。

34。シャザム! Fury of the Gods(2023)

この不満なフォローアップでは、魅力はほとんど存在しないようです。オリジナルの shazam!は、10代のスーパーヒーローを中心に、彼がどのように彼の新しい能力を使用したかを探りました。主人公が自分の力を習得したことで、特殊効果に過負荷になるが、ユーモアのマークを見逃しているため、神々の激怒の実体はあまりありません。幸いなことに、ヘレン・ミレンはアトラスの娘の一人としての役割で自分自身を楽しんでいるようです。

33。TheReturn of Swamp Thing(1989)

情熱的なファンとして、私はしばしば疑問に思っています。沼のものが植物で構成されているのなら、なぜ彼はそのような歯を身に着けているのですか?このような質問は、ウェスクレイヴンのオリジナルの傑作のこの自己認識の続編の間に発生します。ルイ・ジョーダンとディック・デュロックが秘術とスワンプ・シングとしての帰還は、ジャック・ニコルソンとマイケル・キートンが力を合わせて完全に受け入れたなら、バットマンとロビンが何であったかを思い起こさせるかもしれない映画にユニークな雰囲気をもたらします。この映画は一貫して面白く、笑い声はしばしば意図的にも意図せずに噴火します!

32。コンスタンティン(2005)

映画愛好家として、機知とスタイルに満ちたこの現代的な超自然的なスリラーは、古典的なジョン・コンスタンティンコミックの陰鬱なトーンから迷い込んでいることを教えてください。これらの暗いシリーズに対する感謝の気持ちが彼らのメランコリックな反ヒーローにかかっているなら、あなたは最初からいくつかの欠陥を見つけるかもしれません。しかし、新鮮なものを受け入れているなら、私がかなり面白いと思ったねじれたユーモアのセンスに裏付けられた、予想外の面白い物語を発見します。 Keanu Reevesは堅実なパフォーマンスを提供しますが、コンスタンティンの大天使ガブリエルがこの映画をさらに魅惑的にしたように、より多くのTilda Swintonがより魅力的になったことを認めなければなりません。

31。ジョーカー(2019)

オスカーの数は、バットマンの主要な敵に対するこの厳しい起源の物語であると私に説得しません。確かに、ホアキンフェニックスは、虐げられたキャラクターアーサーフレックとして強烈で恐ろしいパフォーマンスを提供しますが、彼は他の場所でより大きなスキルを示しています。さらに、映画よりも魅力的な映画の少なくとも2つのジョーカーキャラクターに簡単に名前を付けることができます。私は努力に感謝しますが、私はむしろ合格したいです。

30。ジョーカー:FolieàDeux(2024)

私の見解では、私はしぶしぶにもかかわらず、この映画の大胆さを賞賛せざるを得ません。彼の混乱と痛みを続ける代わりに、それは長期の法廷シーンと広範な音楽パフォーマンスを提供します。トライアルのステージング(そして、レディー・ガガを精神的に不安定なジョーカーの賞賛者としてフィーチャー)は革新的な概念ですが、映画はそれらを徹底的に探求することができず、歌(おそらく意図的に?)には影響がありません。

29。BlackAdam(2022)

シャザムから黒いアダムを分割すると、ビリー・バットソンの明るく楽観的な性格を欠いて、悲観的で不機嫌そうな反ヒーローがあなたに残されます。ドウェイン・ジョンソンは、このキャラクターを描く機会を何十年も待っていましたが、彼は間違いなく、単なる手の強さでジェットを破壊することができる体格を持っています。しかし、ブラックアダムは主に、力が正義につながるという考えを示唆する陰鬱なスーパーヒーローの起源の物語に対して設定されたいくつかの劇的なビジュアルを提供しています。

ブラックアダムがシャザムから分離されたとき、私たちは陽気なビリー・バットソンの代わりに不機嫌で真面目な反ヒーローを残しています。ドウェイン・ジョンソンは何年もこのキャラクターを演じるのを待っていました、そして、彼は素手でジェットを粉砕するのに十分なほど強力に見えます。残念ながら、それはすべてのブラックアダムが提供するすべてのことです – 鈍い起源の物語の中でいくつかの派手なシーンがあり、力のヒントが権力が義に等しいことを示唆しています。

28。バットマンvスーパーマン:正義の夜明け(2016)

DCの拡張宇宙では、昔からの同志が初めて争っていることに気づき、ベン・アフレックのバットマンはヘンリー・カビルのスーパーマンが「鋼の男」の事件中のメトロポリスの破壊を非難していると非難している。彼の主張にはある程度の正当化があるかもしれませんが、これら2つのタイタンの間のテストステロンに満ちたライバル関係は、「バットマンvスーパーマン」で馬鹿げたレベルに達し、最もしわに値する瞬間を自己移動に結合させます。マーサという名前のキャラクターは、この映画によって永遠に傷つきます。

27。Manof Steel(2013)

まだ若いクラーク・ケントは、世界が広すぎると母親に不平を言っています。彼女は代わりにそれを小さくすることを提案します。残念ながら、Ma Kentのアドバイスは、映画「Man of Steel」でZack Snyderによって無視されました。この映画には、多数の世界エンジン、崩壊しつつある構造、好戦的なクリプトニア人がいっぱいですが、その名のあるヒーローであるスーパーマンの本質を捉えるのに苦労しています。おそらくこれはスナイダーの意図でした。スーパーマンを希望やインスピレーションの象徴としてではなく、人類への祝福よりも潜在的に危険をもたらす可能性のあるエイリアンの力として描写します。少なくとも、このアプローチはキャラクターに関する新鮮な視点を提供します。

26。SupermanIII(1983)

壮大な眼鏡と見事な視覚効果で宇宙の生存を脅かす大ヒットのスーパーヒーロー映画に支配された時代には、映画には「スーパーマンIII」のようなシンプルでコメディーがあります。この映画には、タティスタイルのコメディを連想させる要素が組み込まれており、これらの瞬間を物語の中でシームレスに織り交ぜて、「The World of Metropolis」からユニークな漫画本の問題を適応させます。さらに、スーパーマンが最初の冒険以来頻繁に戦闘に従事してきたシステムである資本主義に関する微妙でありながら感動的な解説を提供します。それに加えて、この映画は、スーパーマンが悪役になる興味深いひねりを加えており、彼の最初の悪意のある行為はピサの傾斜塔のまっすぐになりました。なんて自己中心的なスーパーヒーロー!

25。アクアマンと失われた王国

このrephrasingでは、元の意味を維持しながら、言語をより自然で理解しやすくしようとしました。

「これはDCEUが終了する方法です – エキサイティングなクライマックスではなく、アクアマンで、残念ながら素晴らしいものでさえありません。このばらばらで一貫性のない続編は、アーサー(ジェイソンモモア)とオーム(パトリックウィルソン)の間の複雑な兄弟のダイナミクスからいくつかの笑いを引き出すことができますが、2つの独立した映画が散らばっていないように、2つの別々の映画が散らばっていたように感じているように感じます。アンバー・ハードのメラの不在、またはニコール・キッドマンのアトランナが最初の45分間消えて、説明なしで突然再び登場するのではないかと疑問に思う。

24。SupermanII(1980)

ファンは、テレンススタンプのZODと象徴的なフレーズ「ZODの前にひざまずいて!」への愛情に夢中になっています。彼らが映画全体の混oticとした性質を見落とす傾向があること。クリストファーリーブとマーゴットキダーの間のスクリューボールコメディ化学など、元のスーパーマンで効果的だった側面でさえ、今回は場違いに見えます。スーパーマンは、ロイスに彼の要塞の孤独を示すことに夢中になり、彼が地球を追い越している3人のクリプトンのスーパーマンに気づかないように思われます!彼の力の1つとして超耳を傾けて、彼は気づいてはいけませんか?この映画は、魔法の記憶喪失、テレポーテーション、発射物の胸紋章を特徴としていますが、超耳がないことは目立っているようです。 (映画の両方のバージョンには品質がありません。)

23。スーパーマンとモールの男性(1951)

最初のDCコミック映画は、1950年代の「スーパーマンの冒険」テレビシリーズの前兆として機能し、ジョージリーブスがスーパーマンを描いていました。特殊効果は一般的に貧弱ですが(威ac的な「モールの男性」は、黒いタートルネックとハゲのキャップの小さな個人です)が、暴徒の暴力に対する非常に文字通りの小さな人の防衛によって証明されるように、スーパーマンの道徳的原則を首尾よく伝えます。さらに、ジョージ・リーブスは、クラーク・ケントの本質的な思いやりのある良さを、歴史上他のどのパフォーマーよりも具体的に具体化しています。

22。猛禽類(2020)

映画館として、「自殺分隊」が「ガーディアンズオブザギャラクシー」の風変わりなユーモアをエミュレートすることを目的とした場合、「獲物の鳥」はワーナーブラザーズ」であると思います。デッドプールの型に独自のRレート、不rrな、4番目の壁のDCスーパーヒーローを作成しようとします。マーゴット・ロビーのハーレー・クインは、不幸な折groupの助けを借りて、無実の子供を守りながら悪役を少なくすることを学ぶ、アモラルで冒とく的な反ヒロインを新たに取り入れています。ハーレーは魅力的な主人公を作り、映画にはクールなパンクロックの雰囲気がありますが、キャラクター開発により多くの注意が払われれば、それは素晴らしいことでした。ジョーカーについての頻繁な参考文献と議論は、映画に映画に実際に存在していない人について絶えず話しているキャラクターを見ているかのように、映画に奇妙でほとんどプーチーのような感じを与えています。

21。Watchmen(2009)

ザック・スナイダーのアラン・ムーアとデイブ・ギボンズの先駆的な漫画本シリーズの適応は、映画の適応という点でガス・ヴァン・サンの「サイコ」に似ています。それはオリジナルに忠実でありながら、それを魅惑的にする動的なエネルギーを欠いています。しかし、監視員の宇宙からのスーパーヒーローが20世紀の歴史にどのように影響したかを描いたオープニングクレジットは、説得力のあるままです。残念ながら、その後にリリースされたデイモンリンデロフのより印象的なHBOシリーズによって、以下の多くが上回りました。

20。フラッシュ(2023)

フラッシュムービーは、DC拡張宇宙を終了させることを目的としていましたが、代わりに、その最高の側面への心からの賛辞であることが判明しました。 Ben Affleckによるバット​​マンとしての称賛に値するパフォーマンスを特徴としており、さまざまなDCプロパティを広範囲に巧みに接続しています。フラッシュ自身に焦点を合わせるだけでなく、この映画はDCキャラクターの壮大な次元のチームアップのようなものです。エズラ・ミラーは、2人の異なるバリー・アレンズを説得力をもって描写していますが、バットマンが30年間の役割を担っていなかったときのマイケル・キートンが最も永続的な印象を残したときのマイケル・キートンの復帰を描いています。

19。SwampThing(1982)

トレーラーは興奮して「漫画本の伝説が続く!」と宣言しました。 「エルムストリートの悪夢」の2年前、ウェスクレイヴンはDCの有名なホラーフィギュアのこの適応を監督しました。レイ・ワイズは、この映画での恐ろしい研究室の事故により、感覚的な質量に変身した科学者を描いた。クレイヴンの願望は彼の予算を上回りましたが、その後の続編では、沼のもののコスチュームはより印象的でしたが、彼の「沼のもの」は恐怖、愚かさ、さらには環境についての詩のタッチさえも魅力的なブレンドを提供します。

18。ブルービートル(2023)

多くの点で、ブルービートルの戦闘スタイルは、Shazamなどの他のDCやマーベル映画を連想させるように感じました!そしてアイアンマン。しかし、いくつかのDCEUプロダクションとは一線を画しているのは、タイトルのキャラクターの家族、特にハイメ・レイエス(XoloMaridueña)と彼のナナ(Adriana Barraza)に重点を置いていました。ブルービートルは、愛する人から自分のアイデンティティを隠すヒーローに焦点を当てた他のスーパーヒーロー物語とは異なり、神秘的なスカラベの発見がハイメの周りのすべての人にどのように影響したかを探りました。マリドゥエニャは有能にハイメ・レイエスを演じている間、私はアドリアナ・バラザのパフォーマンスが非常に魅力的であることがわかりました。

17。Aquaman(2018)

献身的な映画愛好家として、ジェームズ・ワンとジェイソン・モモアがアクアマンを本当に変えたキャラクターから、私がちょうどもう一つの走りのスーパーヒーローであり、予想外にスリリングで、わずかに奇抜な世界中の旅に変身したことに興奮してください! hooray!

16。ザック・スナイダーのジャスティスリーグ(2021)

映画の古典ではありませんが、「Zack Snyder’s Justice League」は、特にRay FisherのキャラクターCyborgのために、より首尾一貫したプロットとより豊かなキャラクター開発を誇っています。ただし、延長された4時間のランタイムは過度に感じられます。おそらく、オリジナルはもっと長かったかもしれませんが、監督のカットは過度に延長されています。それにもかかわらず、Snyder CutはこれまでのSnyderの最高のDC映画であり、おそらく会社との関係で最も記憶に残るものです。

15。ティーンタイタンズゴーズ!映画へ(2018)

注意を払ってください、メタヒューマーの愛好家:DCの10代のサイドキックをフィーチャーした長期にわたる漫画ネットワークシリーズの実写適応は、「The Lego Batman Movie」よりも容赦なくスーパーヒーロー映画を制作するという概念を精査する可能性があります。 (特に、ウィル・アーネットは悪役のスレイドに声を提供します。)ロビンは、彼が自分の映画を手に入れたことを除いて、DCヒーローだけに欲求不満を表明したとき(彼は間違っていません!)、彼のチームはハリウッドに挑戦します。彼らは、彼らが自分のスピンオフを得ることができる唯一の方法は、他のヒーローが存在しないことであると知らされています。当然のことながら、この苦境にある例外的なスーパーヒーローのように、彼らはスーパーマン、バットマン、および他のジャスティスリーグの他の人たちがケープやマスクを着るのを防ぐために時間を旅します。さらに:ニコラス・ケージはスーパーマンを描いています!この映画は過小評価されています。

14。バットマン(1966)

アダムウェストテレビシリーズの最初と第2シーズンの間の時間枠では、1966年の映画バットマンは、その魅惑的なショーから最も印象的な瞬間のコレクションのように感じられます。リー・メリウェザーのキャットウーマン、バージェス・メレディスのペンギン、フランク・ゴーシンのリドラー、セザール・ロメロのジョーカーなどの悪役のエリートグループと対戦する、ダイナミックなデュオとしてアダム・ウェストとバート・ワードが登場します。バットマンをそのコミカルな側面で却下する批評家は、ショーと映画が意図的に風刺的であることに気付かないかもしれません。この世界には、2つのカテゴリには個人のカテゴリがあります。バットマンは常にバットシャークの忌避剤のボトルを持ち、どんな状況でも準備ができていること、そして間違っている人です。

13。TheSuicide Squad(2021)

マーベルは、ジェームズ・ガンがガーディアンズオブザギャラクシーvol。 3.すぐに、ガンは忠誠を切り替え、DCの苦労している自殺分隊フランチャイズを再活性化し、それを最もスリリングなプロパティの1つに変えました。過去にワーナーブラザーズによって作成された問題に固執する代わりに、ガンはマーゴットロビーのハーレークインやヴィオラデイビスのアマンダウォーラーなどの最強のキャラクターを回収し、残りを捨てました(ジャレッドレトへの謝罪)。彼らの代わりに、ガンはより多くのユーモアを注入し、イドリス・エルバのブラッドスポーツやジョン・シナのピースメーカーのようないくつかの新しい傑出したアウトを導入しました。後者は、熱心な愛国的なヒーローの不条理な描写に合った素晴らしい体格とねじれたユーモアのセンスを持っています。残酷で、陽気で、驚くほど美しい、The Suicide Squadは誰もが最初の自殺分隊がそうなることを望んでいた映画です。

12。バットマン(2022)

「バットマン」というタイトルのマット・リーブスの暗くてインテリジェントな映画では、ブルース・ウェイン(ロバート・パティンソンが描いた)は、2年目にゴッサムシティの自警団である十字軍として乗り出します。彼は、バットマンだけが解読できるねじれたゲームの一環として、ゴッサムシティの著名なメンバーを殺害している悪役であるポール・ダノのリドラーとの道を渡ります。以前のバットマン映画は間違いなくキャラクターを真剣に受け止めていましたが、キャラクターが意味することを考えている人はいませんでした – 彼の献身的なファンとゴッサムシティの架空の市民にとって – 「バットマン」で思慮深い探検が提示されるまで、非常に深みで – 特に注目に値するのは、その複雑な結論のシーケンスであり、「ロードオブザリング:王の帰還」の壮大なフィナーレに似ています。

11。レゴバットマン映画(2017)

娘が2年以内に20のインスタンスを視聴せざるを得なくなった後、ストックホルム症候群になる可能性のあるひねりを加えて、レゴバットマン映画はこれまでで最も陽気なスーパーヒーロー映画であるかもしれないと言っています。ウィル・アーネットの自己吸収バットマンは、友情が家族のようであることの重要性を学び(ダーンの歌は私の頭に詰まっています)、彼の6パックを誇示しながら、この陽気なパロディでの彼の長いキャリアを通してバットマンのほぼすべての反復をock笑し、尊敬しています。

10。ワンダーウーマン(2017)

In this collaboration, Gal Gadot’s captivating portrayal of Princess Diana blended seamlessly with Patty Jenkins’ dynamic action scenes. As Wonder Woman, Gadot journeys from her secluded homeland on Themyscira into the devastated battlefields of World War I Europe. Along the way, she forms an attraction with a charming spy (Chris Pine), demonstrating both strength and subtleness in combat. The character of Diana presents challenges due to her innocence and bravery without excessive aggression, yet Gadot’s performance exceeded expectations.

Gal Gadot brought together the enchanting charm of Princess Diana with Patty Jenkins’ powerful action sequences in this collaborative effort. As Wonder Woman, Gadot navigates from her peaceful home on Themyscira to the brutal trenches of World War I Europe. Throughout her journey, she develops feelings for a dashing spy (Chris Pine) and shows off some impressive fighting skills. The character of Diana is complex – she’s innocent yet strong, brave without being aggressive – but Gadot handled it with ease.

9. The Dark Knight Rises (2012)

It’s quite surprising to think that the character portrayed in the 1966 Batman and The Dark Knight Rises are essentially the same, demonstrating the remarkable adaptability of the Batman character. The Dark Knight Rises served as the spectacular yet somewhat inflated finale to Christopher Nolan’s Batman trilogy. In an effort to surpass The Dark Knight, it may have stretched itself a bit too far. Nevertheless, if more comic-book films aimed for something greater than mere entertainment, we would all benefit.

8. Shazam (2019)

When it appeared that the DC Extended Universe had reached its end, Warner Bros. astonished everyone with a creative and unexpected spin on comics’ original Captain Marvel (now known as Shazam). This film reimagines the storyline as a body-swap comedy similar to the movie Big. Asher Angel portrays Billy Batson, an orphan who morphs into the powerful yet awkward figure of Zachary Levi upon uttering the phrase “Shazam!”. Featuring well-developed villains, a humorous tone, and an action-packed conclusion filled with unexpected twists, Shazam could very well be the best movie in the DCEU.

7. Superman (2025)

Many people find it blasphemous to compare the two Superman films. While I lean towards Richard Donner’s 1978 movie, the newer one directed by James Gunn has its advantages. The latter boasts an outstanding Lex Luthor portrayed by Nicholas Hoult, a captivating supporting cast featuring Edi Gathegi as Mr. Terrific and Krypto as the mischievous superpup.

The new Superman film also presents a sympathetic Superman, played by David Corenswet, who is relatable and endearing. The movie is entertaining, action-packed, romantic, and even manages to inject some social commentary, making it enjoyable and thought-provoking. It sets a promising benchmark for future DC films, as it’s intended to be the first in a series of movies within an entire universe.

6. Batman Begins (2005)

“Batman Begins” offered a breath of fresh air, shedding off the excess physical and emotional baggage that had burdened the series. It brought the character back to his modest roots, offering us a fresh portrayal of Bruce Wayne, played by Christian Bale, and an intricately crafted villain, embodied by Liam Neeson. If subsequent films by director Christopher Nolan hadn’t surpassed this one, he would still be praised for creating one of the best Batman movies ever.

5. Superman (1978)

Apologizing to Marlon Brando, Glenn Ford, and those who mispronounce “Krypton,” this film could have been more impactful by eliminating the initial 45 minutes and beginning when Clark Kent arrives in Metropolis. In 1978, audiences were already familiar with Superman’s origin story, so understanding the rest of the movie was not a challenge. Despite the aging special effects, the film still holds merit due to Christopher Reeve’s remarkable portrayal of both Clark Kent and Superman. His performance stands out as one of the best in comic book movies, consistently delivering excellence in both roles.

4. Batman (1989)

In a nod to timelessness, even if Tim Burton’s “Batman” appeared disjointed or outdated three decades later, its groundbreaking influence on Hollywood and comic-book films would earn it a prominent place on this list. Surprisingly, however, Burton’s “Batman” remains impressively relevant. While Jack Nicholson’s Joker garnered the majority of initial praise, it’s Michael Keaton’s Batman who continues to resonate. As Bruce Wayne, Keaton portrays a convincingly disturbed eccentric (“Wanna get crazy? Let’s do it!”). As Batman, his rigid movements, stemming from an unyielding costume, lend him an imposing, almost ethereal presence that intensifies the foreboding when he emerges onscreen.

3. Batman Returns (1992)

Somehow, director Tim Burton managed to persuade Warner Bros. to grant him the opportunity to create a sequel to the original ‘Batman’ movie, which was even more somber, peculiar, and melancholic than its predecessor. In this installment, Michael Keaton confronts two iconic villains from Gotham City: Danny DeVito’s Penguin, who spouts sewage instead of dialogue, and Michelle Pfeiffer’s Catwoman, encased in vinyl. Unfortunately, ‘Returns’ is the final Tim Burton Batman film rather than the second installment in a series of five.

2. Batman: Mask of the Phantasm (1993)

In a time preceding “The LEGO Batman Movie,” the animated film “Batman: Mask of the Phantasm” compellingly demonstrated that animation was an ideal format for the Dark Knight. Produced by the creators of the renowned “Batman: The Animated Series,” “Mask of the Phantasm” distilled all the elements that made that show exceptional – stunning visuals, smooth animations, and iconic voice actors – into a nearly flawless 75-minute presentation. Over two decades old now, this film has held up remarkably well due in part to the timeless Art Deco-influenced design and futuristic technology of the artwork in the classic Batman: The Animated Series, which intentionally transcended temporal boundaries even back in 1993. None of the emotional romantic stories from the live-action Batman films surpass the one shared between Bruce Wayne and Andrea Beaumont.

1. The Dark Knight (2008)

Christopher Nolan’s “The Dark Knight” continues to set the benchmark for not just every Batman film, but possibly every superhero movie as well. It offered an abundance of visual splendor, especially in IMAX, a format it pioneered in mainstream cinema, and left viewers with numerous deep moral and philosophical discussions to ponder over. The film has also contributed several phrases that have become commonplace in our daily conversations, one of which (“You either die a hero, or live long enough to see yourself become the villain”) is so powerful and widely quoted it’s surprising it originated from a Batman movie in 2008. Between Heath Ledger’s portrayal of the Joker, Hans Zimmer and James Newton Howard’s legendary soundtrack, and the undeniable coolness of the Bat-pod, the film is simply one memorable feature after another. Over a decade later, “The Dark Knight” remains unmatched in greatness.

2025-08-21 20:36