あえて起源の物語をスキップして繁栄した6つのスーパーヒーロー映画！

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ケープとマスクの領域では、一部のスーパーヒーロー映画は、従来の初期章を大胆にバイパスしています。 Marvel’s The Fantastic Four：First Steps and DCのSuperman（2025）は、頻繁に調査される「彼らの力の起源」段階を飛び越える準備ができているように見えます。多くの以前のスーパーヒーロー映画は、起源の物語を省略することで、よりlear的で、より知的で、より魅力的な物語をもたらす可能性があることを実証しています。

スーパーヒーローがどのように誕生したかの物語は、常に映画の重要な側面であり、並外れた能力を持っているキャラクターに関連する基盤を提供します。ヒーローが出現した状況を描写することにより – 困難、科学、または運命を通して頻繁に – 映画製作者は、観客がより深く共感することを可能にしました。 Spider-Manの放射性Spider Biteから、Crime AlleyでのBatmanのトラウマ体験まで、これらのバックストーリーは深さと複雑さを提供します。しかし、スーパーヒーローのメディアが進歩したように、これらの伝説的なキャラクターに視聴者の知識もあり、完全な起源の物語がそれほど重要ではありません。

6。バットマン（2022）

マット・リーブス監督

ブルース・ウェインがバットマンとして私たちが知っている象徴的なキャラクターになった方法の物語は、ポップカルチャーで最も頻繁に語られた物語の1つです。子供の頃、彼は両親が路地で殺されるのを悲劇的に見て、犯罪と戦うための生涯の使命を果たしました。ティム・バートンの「バットマン」やクリストファー・ノーランの「バットマン・ビーニング」などの初期の映画は、この背景を大幅に強調し、ブルースの変容の説明をゴッサム市の暗い保護者に提供しました。

マット・リーブスの「バットマン」（2022年）では、トーマスとマーサ・ウェインの死は画面に描かれていません。代わりに、彼らの終miseは物語に長い影を落とし、ブルースに感情的および精神的に大きな影響を与えます。ストーリーは、彼の家族の歴史に関連する腐敗を掘り下げている若いバットマンを中心に展開します。視聴者は、悲劇的な路地事件を再訪する代わりに、ブルースとのウェインの物語を同時に発見し、彼の過去をパッシブの回想から魅力的な謎に変えて解明します。

この映画の選択をすることは賢明でした。物語を前進させながら、聴衆の事前知識を認めました。バットマンの始まりの代わりに発展に集中することにより、「バットマン」はキャラクターのより豊かで微妙な表現を提示しました。オリジンストーリーを省略すると、ブルースウェインの感情的な闘争と探偵能力を掘り下げた革新的な角度が提供されました。これは、スーパーヒーロー映画が視聴者に頼って空白を埋め、魅力的でキャラクターに焦点を当てた物語を作成する方法を示しています。

5。スパイダーマン：ホームカミング（2017）

ジョン・ワッツ監督

スパイダーマンがどのようになったかの物語は、ポップカルチャーの集合的な意識に深く埋め込まれています。ピーターパーカーという名前の明るい高校生は、彼に並外れた能力を与えている放射性クモに噛まれています。悲劇的なことに、彼の親愛なる叔父のベンは、ピーターが行動しなかったために時期尚早の終わりに会い、「大きな力で大きな責任がある」という教訓を彼に植え付けます。この基礎的な物語は、サムライミの2002年の映画スパイダーマンとマークウェッブの2012年の映画「驚くべきスパイダーマン」で中心的な役割を果たしました。

他の映画とは対照的に、spider-man：homecoming（2017）は、キャプテンアメリカ：南北戦争に続くマーベル映画宇宙のタイムラインの中ですでに活発なスーパーヒーローであるティーンエイジャーとしてピーターパーカーの生活に直接突入することから始まります。この映画は広範なバックストーリーを提供する代わりに、親友のネッドリーズとのカジュアルな会話にそれを凝縮し、その間に彼は秘密のアイデンティティを明らかにし、漠然と彼が自分の力を獲得した方法について言及しています。ベンおじさんが関与するシーンはありません。クモで噛まれたモンタージュはありません。ピーターが重要な何かを経験し、現在は学校の責任で彼のスーパーヒーローの義務をジャグリングしているという微妙なヒントだけです。

この決定は非常に実り多いことが証明されました。過去15年間で2つの異なる映画の起源に続いて、視聴者は別の再ハッシュを必要としませんでした。代わりに、ホームカミングは、後続の出来事に焦点を当てることによってそれ自体を区別しました。ピーターは苦しみからではなく、トニー・スタークの下の指導から責任を学ぶことです。このシフトにより、映画はより軽く、革新的で、楽しくなりました。オリジンストーリーをバイパスすることで、映画製作者は微妙なヒントを通して感情的な深さを保持しながら、ピーターの性格の新鮮な側面を掘り下げることができました。

4。バットマン：映画（1966）

レスリー・H・マーティンソン監督

1966年の「バットマン：映画」は、アダムウェストのテレビ番組に由来して、バットマンの悲劇的なバックストーリーをスキップします。代わりに、ロビンは簡単な対話で彼の起源をさりげなく言及しています。この映画は、活気に満ちた悪役で満たされた軽快でコミカルなスタイル、ハイテクのガジェットをフィーチャーしたアクションシーン、そして不条理に隣接するユーモアで満たされています。このスタイルは、バットマンとロビンが多くの説明を必要としない有名な数字であったテレビシリーズの既にセットのトーンと物語と完全に一致しています。

この適応において、彼らは賢く、芸術的な選択をしました。ブルース・ウェインの心理的混乱を探求することは、このプロダクションの活気に満ちた、コミックに触発された雰囲気と一致していなかったかもしれません。聴衆はすでにバットマンに精通していたので、映画はバックストーリーを掘り下げることで不必要に物事を遅くすることなく、そのポップアートの本質に賢く突き刺さりました。このアプローチは、その設定、トーン、観客を完全に捉えた映画をもたらし、フラッシュバックや繰り返しの原点の説明を必要とせずに簡単な楽しみを提供しました。

3。X-Men（2000）

ブライアンシンガー監督

漫画では、チャールズ・ザビエル教授は、通常、社会に恐れられている並外れた若いミュータントのために学校を設立します。この機関では、彼は彼らに警戒する世界を守るように彼らに装備します。学生の最初のグループには、サイクロプス、ジャングレイ、ビースト、エンジェル、アイスマンが含まれており、それぞれが独自の起源とキャラクター開発パスを備えています。

ブライアンシンガーの2000年の映画「x-men」は、ユニークなアプローチを選択しました。ゼロから始めてX-メンを作成する代わりに、映画は視聴者をザビエルの学校が運用し、サイクロプスや嵐などのベテランのメンバーが積極的に活動している確立された宇宙に突入しています。ウルヴァリンやローグのような初心者は、視聴者にとってスタンドインとして機能し、徐々にX-メンとミュータントの闘争を知るようになります。この戦略により、物語はすぐに勢いを得ることができ、同時にキャラクターの相互作用を通じて感情的な絆と世界構築を生み出します。

献身的なファンとして、私は最初のX-Menムービーで取られたこのアプローチの即時の利点に即座に魅了されました。他のスーパーヒーロー映画とは異なり、アンサンブルキャスト全体、複雑な関係、世界の複雑な社会政治的景観を紹介することができました。これにより、映画は多くの起源の物語で倒れることを避けることができました。代わりに、それは聴衆の知性に依存しており、長い博覧会ではなくキャラクターの瞬間を使用して空白を埋めました。 X-Men：First Classはチームの形成期を掘り下げた後の分割払いですが、このシリーズの開始のために、Originsをスキップすると、より迅速なスタートが得られ、豊富な魅力的な物語の可能性が開かれました。

2。フラッシュ（2023）

AndrésMuschietti監督

フラッシュとしてのバリー・アレンのキャラクターの起源の物語は、電化化学物質に彼を浸す稲妻からの電気ショックの後に超速度を獲得する法医学科学者を中心にしています。彼の物語の重要な側面は、バリーの母親の殺害に対する父親の不当な投獄に関係しています。この背景は漫画本の共通のテーマであり、CWのテレビシリーズで広く開発されました。

DCEUでは、バリー・アレンはスタンドアロン映画の前に紹介され、すでに活動していたスピードスターとして「バットマンvスーパーマン：ドーンオブジャスティス」と「ジャスティスリーグ」に短い出演をしました。 「The Flash」（2023）は、広範なオリジンシーンを前述することにより、この確立された継続性を掘り下げることを選択しました。代わりに、それはバリーの感情的な動機と過去を変えたいという彼の欲求を促進したトラウマへの洞察を提供する簡潔なフラッシュバックを特徴としていました。この映画は、バリーの力や彼が獲得し​​た手段に焦点を当てるのではなく、タイムトラベルの影響と多元宇宙の操作の影響を主に探求しました。

ファンとして、私はフラッシュムービーの通常の起源の物語をスキップするという創造的な決定に感謝しました。以前の映画やポップカルチャーを通じてバリー・アレンにすでに会ったことを考えると、このアプローチにより、映画製作者はしばらくcr屈に感じることなく、高度なSF要素を掘り下げることができました。この自由により、キャラクターの発達、代替のタイムライン、複雑な感情的な旅をより深く掘り下げることができました。私たちがすでに知っていた、または推測できることを再ハッシュする代わりに、この映画は、より大胆な何かを目指しました。

1。信じられないほどのハルク（2008）

Louis Leterrier監督

ハルクの起源の物語は、マーベルコミックで最も簡単なものです。ブルースバナーという名の優秀な科学者は、偶発的な実験室の爆発中にガンマ放射線にびしょぬれになり、激怒するたびに巨大な緑色の肌の生き物に変化させます。 Ang Leeが監督した「Hulk」というタイトルの2003年の映画は、この背景を内省的に見ていましたが、その不均一なペーシングと調性のために、分裂した意見で満たされました。

Marvel Studiosが「The Incredible Hulk」（2008）を発表したとき、彼らはプロットライン全体を完全に再加工することなく、新たに始めることを選択しました。ブルースの変革を詳細に語り直すのではなく、映画は一連の科学的事故、軍事追跡、ニュースの見出しを特徴とするオープニングクレジットモンタージュに起源の物語を凝縮しました。メインストーリーが展開する頃には、ブルースはすでに逃亡中であり、彼の状態を管理し、検出を避けるのに苦労しています。

いくつかの重要な理由で、この決定は賢明なものでした。そもそも、繰り返しを妨げました。観客は最近、少し前にハルクの起源を見ていました。第二に、視聴者がおなじみのストーリーラインを再訪することを要求することなく、フランチャイズの新鮮なアプローチと方向性を示唆しました。最後に、映画は彼の二重のアイデンティティとのブルース・バナーの内部紛争をまっすぐに掘り下げ、アクション、キャラクター開発、および広範なバックストーリーよりも進歩を優先しました。マーベルは、直接再起動の代わりに、信じられないほどのハルクを精神的な後継者として巧みに処理し、スーパーヒーロー映画が継続性と勢いを維持し、不必要な原点の語りを避けながらどのように維持できるかを示しました。

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2025-05-23 18:21