「インスタントファミリー」などの映画は、感情的な深みのあるユーモアを巧みに絡み合っており、多くの場合、親子のダイナミクスとともに、親の喜びと挑戦を反映した物語を語ります。 「インスタントファミリー」の主なキャラクターは、マークウォールバーグとローズバーンによって描かれています。マークは、家族を設立したいと熱望しているデュオを描写し、最終的にはフォスターケアを選択肢と見なしています。この決定により、彼らは反抗的なティーンエイジャーのリジー(「私たちの最後の」からのイザベラ)だけでなく、彼女の若い兄弟、フアン(グスタボ・エスコバル)とリタ(ジュリアナ・ガミズ)も歓迎するようになります。
この映画は、キャラクターのピートとエリーが、新たに形成された家族の絆についての柔らかく感動的な物語とともに、重要な生命の変化をナビゲートするので、心のこもった笑いのブレンドを提供します。 インスタントファミリは、ストリーミングプラットフォームで人気を博しているため、多くの視聴者が同等の映画を求めていることは明らかです。幸いなことに、このジャンルには、親子関係と家族生活に関連する感情を呼び起こすと同時に、多くのユーモアを提供することとのバランスをとる豊富な映画があります。
10。KramerVs. Kramer(1979)
ロバート・ベントン監督
「Kramer vs. Kramer」というタイトルの映画では、人々は通常それをコメディとして分類することはできませんが、実際、本物で本物のように感じるユーモアと混ざり合った重いシーンがあります。物語は、彼のキャリアと家族生活に深く夢中になっているダスティン・ホフマンのキャラクターであるテッド・クレイマーを中心に展開しています。彼の妻、ジョアンナ(メリル・ストリープが演じた)は、予想外に彼を放棄し、テッドを去って、若い息子のビリーの主要な介護者の役割を初めてとらせました。
私たちが議論している映画は、「インスタントファミリー」とは興味深い方法で異なります。なぜなら、以前は子供の人生に不在だった親に焦点を当てており、現在は完全な責任の課題に直面しているからです。対照的に、エリーとピートは、彼らがちょうど会ったばかりの子供たちに取り組んでいますが、テッドの息子は実際にはさまざまな面で彼にとって見知らぬ人です。興味深いことに、Kramer vs. Kramerは同様のテーマに取り組んでおり、母親が子供の親権を求めて戦い、最終的にはまだ役割の準備ができていない可能性があることを認めています。
9。配達人(2013)
ケン・スコット監督
「インスタントファミリー」などの多くの映画では、予想していなかった責任を負う親に遭遇しますが、「配達人」のように、予期せぬ状況のために予期せず子育てをしていることに気づきます。ヴィンス・ヴォーンは、中年の方向のない男であるデイビッドを演じます。彼は、彼が何年も前に寄付した精子銀行が間違いを犯し、500人以上の子供の父親になったことを知ります。
映画の陰謀はユーモアと感情の融合であり、ヴォーンの機知に富んだパフォーマンスとクリスプラットがサイドスプリットユーモアを追加しています。しかし、主人公のデイビッドは、彼が父親を見つけた子供たちを見つけることに乗り出し、さまざまな小さな方法で彼らを支援するため、それはまた、愛情のこもった品質を持っています。これらの旅は、コメディとドラマのユニークな組み合わせを強調しています。これらの関係のいくつかは風変わりであり、他の人は予期せぬ感情を呼び起こします。
8。ただそれと一緒に行く(2011)
デニス・デュガン監督
アダム・サンドラーとジェニファー・アニストンがデュオとしてフィーチャーされた最初の映画は、面白くて愛情のこもったロマンチックなコメディ体験を提供します。 「go with it」というタイトルで、この映画は、夫婦の歴史を作り上げた形成外科医の役割でサンドラーをキャストし、理想的な女性に出会ったときに合併症につながります。この誤った物語を維持するために、彼は信頼できるアシスタントのキャサリン(アニストン)を募集し、彼の差し迫った離婚者になりすまして、彼女の子供たちも欺ceptionに引き込まれます。
プロットは複雑に見えるかもしれませんが、サンドラーが家族生活のふりを巧みに描写する面白い、混oticとしたコメディをもたらします。必然的に、彼はキャサリンのために本物の感情を培い始め、父性にも価値を見つけます。 インスタントファミリと比較して、それほど心温まるものではないかもしれませんが、サンドラーとアニストンのつながりは際立っています。
7。ブロッカー(2018)
ケイキャノン監督
映画「インスタントファミリー」は、感情的なコアと時折の成熟したユーモアを巧みに組み合わせています。一方、「blockers」は、物語全体に甘さのタッチを維持しながら、Rレベルのコンテンツでこのバランスを別のレベルに引き上げます。 「blockers」では、ジョン・シナ、レスリー・マン、イケ・バリンホルツが、娘たちがプロムで処女を失い、これが起こらないようにすることを知っている不安な両親の役割を果たしています。
この10代のコメディのユーモアは、両親の視点を通して物語を描くことから来ており、3つのリードによるサイドスプリットパフォーマンスをもたらします。彼らの過度に保護的な性質はコミカルですが、彼らはまた、インスタントファミリーに描かれたものと同様に、親が直面する課題を反映しています。たとえば、シナは女の赤ちゃんを失うことについて心配して、マンは娘と疎外を嘆き、バリンホルツは父親としての価値を証明するよう努めています。このように、それは笑いに包まれた親子関係の複雑さについての関連性の高い見解を提供します。
6。ミッチェルズ対マシン(2021)
マイク・リアンダ&監督ジェフ・ロウ
「インスタントファミリー」の傑出した特徴の1つは、エリーとピートが10代のキャラクターリジーとの関係をナビゲートする心からの描写です。同様に、「The Mitchells vs. The Machines」は、エキサイティングなアニメーションエスケープの真っin中にある関連する家族のダイナミクスを探ります。この映画は、ミッチェル家の旅を記録しており、ロードトリップに着手して、長男のケイティを大学に落としています。この重要な家族のマイルストーンの中で、彼らはまた、ロボットの蜂起中に生存のために戦わなければなりません。
ケイティは、「インスタントファミリー」でリジーが描いた反抗的または感情的に損傷したティーンエイジャーのキャラクターに似ていません。代わりに、アニメーション化されたコメディは、親と子供が互いに接触を失ったときの課題を効果的に探求します。ケイティと彼女の父親の間のダイナミクスは、彼らの絆を再燃させようと努力している際に、彼らの共通の関心の欠如と感動のために、どちらもコミカルに不調和です。
5。シェフ(2014)
ジョン・ファブロー監督
映画製作の大ヒットキャリアのピークの中で、監督のジョン・ファヴローは、この楽しくて面白い、心からのコメディを作成することで、彼の謙虚な始まりに戻りました。映画シェフでは、ファブローは、公共の劇的な爆発の後に解雇される高級レストランで有名なシェフであるカールを演じています。料理への情熱を再燃させたいと思って、彼はフードトラックを購入することを決め、息子のパーシー(エミエイ・アンソニー)とのクロスカントリーの旅に乗り出します。
映画「Kramer vs. Kramer」と同様に、シェフは、彼らの作品に夢中になっている親を描いています。しかし、Favreauは巧みに軽快な雰囲気を維持しながら、父親が共有された興味と相互の情熱を通して息子とつながることを学ぶ心からのシーンを取り入れながら、「インスタントファミリー」とトーンの点でより肖像を共有しています。
4。パパの家(2015)
ショーン・アンダース監督
「インスタントファミリー」のキャストを引き受ける前に、マークウォールバーグは以前、「パパの家」というタイトルの型破りな家族構造について別の笑い声で輝いていました。この映画では、ウィル・フェレルは、彼の新しい継子に勝つことを切望しているのが安心している仲間であるブラッドを描いています。彼にとって残念なことに、彼らの自由spirされたお父さん、ダスティ(ウォールバーグが演じる)がカムバックをし、再び彼らの人生の真の親になると誓うとき、この仕事はトリッキーであることがわかります。
この特定のシナリオでは、フェレルは生物学的に関連していない親の役割を果たし、子どもの愛情のために生物学的な親と争っています。この状況は、リジーの母親が写真に再び入るとき、「インスタントファミリー」にエリーとピートを反映しています。さらに、「パパの家」におけるウォールバーグのキャラクターの子育て闘争は、有能な親であることについての彼の個人的な疑問を考えると、興味深い視点を提供します。特に、「The Other Guys」に見られるように、FerrellとWahlbergはこの文脈でも面白いコメディーのデュオを作ります。
3。私たちが知っている人生(2010)
グレッグ・ベルランティ監督
「インスタントファミリー」では、エリーとピートは予想外に親子関係に突き刺さっていることに気づきましたが、彼らはサポートのために彼らの堅実な関係に頼ることができます。逆に、「私たちが知っている人生」で、キャサリン・ハイグルとジョシュ・デュアメルはホリーとエリックを描いています。しかし、彼らは傾くために強い中心的な関係を欠いています。
「インスタントファミリー」を見るために座ったとき、私は自分の経験を反映した物語に引き込まれていることに気づきました。キャラクターと同じように、私も私も予想外に人生を変える状況に突っ込んでおり、笑いと心痛の瞬間に満ちています。
ホリーの細心の性質とエリックの若々しい活気は、親の課題を一緒にナビゲートする際に魅力的なダイナミクスを作り出します。新しい家族を育てるという彼らのさまざまなアプローチは、多くのコメディの救済を提供しますが、効果的なパートナーになるために克服しなければならないハードルも強調しています。
しかし、闘争の中で、彼らが機会に立ち向かい、期待を超越する絆を形成する方法には、否定できない甘さがあります。この映画は、旅がどれほど型破りであっても、家族を創造する際の愛、忍耐、理解の力の証として役立ちます。
2。CODA(2021)
シアン・ヘダー監督
聴衆から涙を吹き返すことができた最近の映画の中で、群衆を心温まる群衆の喜びでありながら、この映画「Coda」は、この繊細なバランスを打つという最高の例の1つとして際立っています。 「コーダ」の感動的な物語は、両親や兄を含むろう家族に囲まれている高校生(エミリア・ジョーンズが演じる)であるルビーを中心に展開します。彼女が困った家族を助ける彼女の人生をナビゲートするとき、ルビーは歌のために彼女の新進の才能を育てます。
codaは、インスタントファミリーのように、生物学的家族と里親の間の時々切断された感情を探求するもう1つの映画ですです。 インスタントファミリと同様に、それは常に同じように物事を見るとは限らない親と子供が直面する課題を掘り下げます。ルビーの生物学的な両親は、彼女への愛にもかかわらず、音楽に対する彼女の情熱を理解し共有するのに苦労しています。これは、いくつかの感情的なシーンにつながりますが、家族の鈍い相互作用を通じて多くのユーモアを提供します。
1。ビッグダディ(1999)
デニス・デュガン監督
「インスタントファミリー」に似た映画を探しているなら、「ビッグダディ」があなたのトップピックになる可能性があります!この映画では、アダム・サンドラーは、ディランとコール・スプラウスが演じるジュリアンという7歳の孤児の世話をすることで彼が責任を負うことができる世界を示すことに決めた未熟な連勝の大人であるソニー・コウファックスを演じています。この映画は、コメディーのスターからたくさんの笑いを提供しますが、サンドラーが彼のキャリアの後半でより劇的な役割を果たすことを予見します。
「ビッグダディ」と「インスタントファミリー」の両方が同様の物語構造を持っており、主人公は予想外に守護の役割を引き受けています。彼らは介護に対する生来の適性を示しますが、親子関係の厳しい現実にすぐに遭遇します。時間が経つにつれて、彼らはこれらの新しい関係を深く評価するようになり、子育ては当初考えていたよりも挑戦的であることに気付きます。ピートとエリーはソニーと比較してより成熟したキャラクターであるにもかかわらず、どちらの映画も、キャラクターを育てる子供たちが常に公園を散歩しているわけではないことを知っているので、たくさんのユーモアを生み出します。
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2025-05-23 03:39