キャッチーな『モアナ2』の曲「Can I Get a Chee Hoo?」の文化的重要性

太平洋の島々の文化の研究に深く没頭している研究者および学者として、私は「モアナ2」に関する記事をとても魅力的だと感じました。モアナの旅、彼女の文化、太平洋諸島の豊かな伝統を描写する際の細部への細心の注意は、本当に驚くべきものでした。

「チーフーをもらえますか？」

「モアナ2」では、半神のマウイが音楽的にタイトルキャラクターであるプリンセスに興味深い質問をします。この一見単純な質問は文化的な重要性に深く根ざしており、ストーリーラインの中で重みを持ち、その伝染性のあるメロディーにより、私たちの頭に残るディズニーの次の魅力的な曲になる準備ができています。

ドウェイン・ジョンソンが巧みに演出したエネルギッシュな演出は、特に2016年の映画の人気曲とのつながりを考えると、間違いなく賞賛に値する。これらのメロディーは、リンマヌエルミランダ、マークマンシーナ、オペタイアフォアイによって書かれました。 Foai 氏は次のように述べています。「最初のプロジェクトは、この文化を世界に紹介するという点で素晴らしかったし、私たちが達成したことを非常に誇りに思っています。

フォアイ、アビゲイル・バーロウ、エミリー・ベアと第2作の音楽で協力したマンシーナは、「次の映画の曲は第1作の曲と同等かそれを超えなければならない」と述べた。同氏は、「本物らしさがなければ、子どもたちはそれをただの金儲けだと認識するだろう。

3 年後を舞台としたアニメーション映画の続編では、熟練した探検家、尊敬される村長、そして年長の兄弟になったモアナが、先祖たちの命令で新たな旅に乗り出します。この航海は、これまでの航海を超えて、将来の島の繁栄を確実にすることを目的としています。

この例で、アウリイ・クラヴァーリョ（モアナの声）は、この物語は以前と同様に、人生の予期せぬ紆余曲折を認識しながら、一定の道を維持する旅を強調していると述べた。しかし、彼女は、これらの課題に直面したときにチームからのサポートを得ることの重要性を強調しました。

キャッチーな『モアナ2』の曲「Can I Get a Chee Hoo?」の文化的重要性

映画では印象的な曲「Can I Get a Chee Hoo?」が登場。は途中で、モアナが嵐の神ナルと対峙する準備をしているときに信じられないほど落胆している時点で再生されます。

続編の3人の監督のうちの1人であるデヴィッド・デリック・ジュニアによると、1作目でモアナはマウイが最も弱く、最も暴露されていたときに助けたという。彼らは、マウイがモアナの可能性を最大限に発揮できるように支援してもらうことで、楽しくエキサイティングな方法でモアナにこの親切を返したいと考えました。

活気のある曲「Can I Get a Chee Hoo」は、強力なリズミカルなバックボーンとロックバラードのヒントを特徴とし、ヴィンテージのインストゥルメンタルセグメント (ジャズフルートとシンセサイザーの調和のとれたブレンド。マウイがファイヤーコンクを使用して演奏) を組み込んでいます。この曲は、モアナの現在の状態と彼女に対するマウイの感情の深さをより正確に描写しており、これらの側面を十分に捉えていなかった以前の曲に代わって、映画のために最後に書かれました。

ベアは、「私たちがやろうとしていることはどれも、過度に感傷的か漠然としすぎているように見えました。あるいは、YouTube で見つけた決まり文句のやる気を起こさせるトークと同じものでした。では、このキャラクターと人間との絆の本質を維持しながら、安っぽくなく、オリジナルのものを作成するにはどうすればよいでしょうか」と述べました。モアナ？

完全に落ち込んでいて、何をしても気分が高揚しないような困難な瞬間に必要なのは、叱咤激励ではなく、代わりに厳しい真実です。基本的に、映画「モアナ」の中で、マウイはモアナにこう言います。彼を倒すために。

マウイは壮大な行動喚起でモアナに自分のユニークな資質を思い出させ、内なる強さを称賛し、自己啓発を受け入れるよう促します。

この映画の中で、マウイはサモアの伝統における強い感情を伝える特定のフレーズ、つまり「ファアウム」と呼ぶことができる言葉を頻繁に使用します。この感情表現はサモア人だけでなく、多くの太平洋諸島の文化全体にとっても深い意味を持っています。

この映画のサモア言語学者で方言コーチのグラント・ムアグトゥティア氏は、「映画の中でのこの表現の使われ方は、今日のその使われ方を反映している。心をさらけ出すのと似ている。現代では、主に重要な場面で支持を表明するために使われる」とコメントした。公演、スポーツの試合、結婚式、葬儀などのイベント。

クラヴァーリョは、「これは私たちの『ヒップヒップ万歳』に似た、重大な歓喜の叫びだ」と述べた。大晦日に花火が打ち上がると、「チー・フー」という音が島中に響き渡ります。まるでコール・アンド・レスポンスのゲームのようで、太平洋諸島の人々がステージに立つたびに、私たちは間違いなく大声で叫びます。「チーフー！」

「モアナ２」のテーマソングは、「ライオン・キング」で「ハクナ・マタタ」が個人的なマントラとしてスワヒリ語のフレーズを組み込んだのと同じように、太平洋諸島の人々の挨拶を指針として取り入れている。両曲に貢献したマンシーナが説明したように、その目的は、私たちの作品が合理的でありながら、楽しい要素も維持できるようにすることでした。

当初、文化的に重要なフレーズを次期ディズニー映画に採用するという考えに、共同監督のダナ・ルドゥー・ミラーは不安を感じた。

彼女はこの問題の重要性を強調し、主にその使用が楽しく、気分を高揚させるものであることを保証するために、広範囲にわたって議論しました。多くの人にとってその重要性を認識していたので、彼らは道を誤らないように用心していました。とても思慮深くこのプロジェクトに取り組んでいくプロセスはとても爽快で、とても楽しいものになりました。私はこのコラボレーションで私たちが示した勤勉さを非常に誇りに思っています。

正確な描写を保証するために、監督のデリック・ミラーとルドゥー・ミラー（サモア系）は、ジェイソン・ハンドとともに、文化的に本物の要素を数多く盛り込んだ映画『モアナ２』を作り上げた。これは、人類学、歴史、運動、カヌーと航海、言語学、さまざまな文化実践の 13 人の専門家からなるチーム、Oceanic Culture Trust によって可能になりました。

デリック氏は、物語が文化の独特な側面と結びついている例をより多く強調することで、物語が本物に感じられるため、聴衆はより夢中になれると述べた。彼は、特定の文化的要素を使用することは必ずしも深刻で重いものである必要はないと信じています。また、「Can I Get a Chee Hoo?」のような歌が示すように、明るく、陽気で、喜びに満ちていることもあります。

オセアニック・カルチュラル・トラストを代表するムアグトゥティアは、深く感動的で文化的に敏感な映画の制作に努めるこのような才能あるグループの一員になれることに喜びを表明した。彼は、「Chee Hoo」のような物語が真実かつ包括的に提示されると、それは盗用から鑑賞、つまり愛の証へと移行すると強調しました。

アドバイザーらは、モアナの文化的背景と彼女の人格形成の両方を示す重要な事例を分析した。それは、新しい称号を獲得するためのカバの儀式への彼女の参加、航海術の拡大、そして伝統的な踊りと聖歌であるハカの魅惑的な描写である。撮影中、クラヴァーリョはハカのシーンについて「これまでハカをやったことがなかったのですが、完全に夢中になったんです。本当に全力で取り組んだのですが、最高に気持ちよかったです！」と興奮を語った。

映画「Can I Get a Chee Hoo?」では、ファイヤーナイフダンス、またはシヴァアフィとして知られるユニークなダンスフォームを披露する機会に恵まれました。映画のアニメーターのモデルとして、私は自分自身がこの力強い伝統を身体的に体現していることに気づきました。一般的に男性に関係するものに参加するのは、力を与える経験でした。

ハンド氏は、ファイヤーダンスのシーンでリウフォーの体格を正確に描写することの重要性を強調した。それぞれの動きには意味があり、それを完璧に実行することが重要です。私たちのアニメーターチームは、彼女の大変な仕事を再現することに細心の注意を払いました。

ハンドが述べているように、ジョンソンは初めて「Can I Get a Chee Hoo?」を聴いたとき、震えを感じたという。レコーディングスタジオで、ベアは俳優に自分が娘のためにこの曲を歌っているところを想像するようインスピレーションを与えた。

『モアナ2』が映画館で公開された今、あちこちで幼い子供たちが「チーフー」と叫ぶ声が聞こえてきそうだ、とフォアイ氏は笑いながら語った。このアイデアは、モアナの俳優クラヴァーリョに興奮をもたらしました。

10 年以上、私はこのキャラクターと関わってきましたが、私に対する彼女の影響はあまりにも強力です。若い女性が自分自身の物語の中心舞台に立つのを目撃することは、非常に意味のあることです。私たちのユニークな体験が、ディズニーによって増幅され、より多くの視聴者に紹介されていることを非常に誇りに思っています。太平洋諸島の子孫ではないかもしれないが、この映画の登場人物や他の登場人物に共感を覚える人たちに、私は感謝の意を表します。

2024-11-27 14:31