多くの魅惑的な映画では、都市自体が人生のような役割を果たし、彼らが完璧に描いた設定を反映しています。映画の夜明け以来、才能のある映画製作者は、本物の時間と場所の感覚を彼らの仕事に注ぎ込んできました。一部の映画は、都市の背景の息をのむような素晴らしさを捉えていますが、他の映画は、これらの風景の一部である中毒、犯罪、暴力など、都市生活のざらざらした現実を掘り下げています。これは、イタリアのネオリアリズムの独創的な作品から、現代の音楽の傑作までです。
一部の映画は、都市の生活を放棄し、静かな田舎の存在を受け入れたいという欲望をかき立てますが、他の映画は賑やかな大都市のエネルギーと深く共鳴します。注目すべき映画は、魅力的な方法で都市の背景を巧みに利用しており、しばしばキャラクターや環境を区別できないものにしています。これらの傑作に描かれた都市は、彼らが語る物語を完全に反映しています。ニューヨーク、ロサンゼルス、パリであろうと、無数の時代を超越した映画は、彼らが故郷と呼ぶ都市を真に反映しています。
9。タクシー運転手（1976）
ニューヨーク市を完全に表しています
ニューヨーク市の多様な側面は多数ありますが、マーティンスコセッシの「タクシードライバー」のように、この大都市の厳しい、眠れない本質を捉えた人はいません。ロバート・デ・ニーロが忘れられない反ヒーローのトラビス・ビックルとしてフィーチャーされたこの映画は、街のザラザラした通りと怪しげなポルノ劇場を介した生の夜間の探検を視聴者に導きました。幻滅した不眠症として、トラビスは視聴者をこれらの荒涼とした地域を駆り立て、都市の最も反発的な光景に襲われ、そのすべてが彼の成長する嫌悪感を促進しました。彼の強力なナレーションモノローグは、この内部の混乱を反映したものでした。
「タクシードライバー」はニューヨークの最もお世辞のイメージを提示しませんでしたが、ザラザラした時期に都市の本物の側面を捉えました。パンクロックがニューヨークの音楽シーンで重要なマークを付ける1年前にリリースされたスコセッシは、モホークをスポーツしているデニーロが都市の脆弱な若い人口を食い物にしていた腐敗したギャングとポン引きを倒したため、文化的な雰囲気を感じたようです。
8。サンライズの前（1995）
ウィーンを完全に表しています
映画の歴史の中で最も記憶に残る出会いを思い起こさせる心温まる物語では、「日の出の前」の魅惑的な物語に一掃されたことに気づきます。ジェシーという名前の若いアメリカ人のバックパッカーとして、私は電車でセリーラインと呼ばれる魅力的なフランスの女の子に偶然出会います。私たちの偶然の出会いは、ウィーンでの予定外の魅惑的な夜に一緒に私たちを引き離します。都市が映画で描かれる方法は、それ自体がしばしばキャラクターですが、「日の出前」は、新しい都市を発見し、それにすぐに恋に落ちるというユニークな体験を見事にカプセル化します – 私は映画愛好家として本当に関係することができます。
イーサン・ホークのジェシーとジュリー・デルピーのセリンは、日没時にウィーナー・リーゼンラードの上にキスを共有し、ドナウカナールに沿って散歩したか、ウィーンのカフェでお互いを笑わせました。 「前」の3部作の各映画には、彼らが代表する都市の本物の精神を捉えるための並外れた才能があるので、パリの味やギリシャの島への仮想脱出を求めている人は、単に続編を見るべきです。
7。パリの真夜中（2011）
パリを完全に表しています
ウッディ・アレンはニューヨークに関連していることで有名ですが、「マンハッタン」のような映画で描いていますが、彼の作品は、「ヴィッキー・クリスティーナ・バルセロナ」や「ローマ・ウィズ・ラブ」などの映画など、さまざまな世界の場所の魅惑を称賛しています。しかし、本当に和音を打ったのは、「パリの真夜中」の彼のオスカー賞を受賞した脚本でした。この映画は、街の現代の美しさを強調しただけでなく、豊かな芸術的および文学的な過去を掘り下げました。
「パリの真夜中」で、私たちは毎晩活気に満ちた1920年代のパリに運ばれていることに気づいた男の物語に従います。この映画は、F。スコットフィッツジェラルド、アーネストヘミングウェイ、サルバドールダリ、ガートルードスタインなどの文学の巨人の影響を通して啓発的な旅として機能します。オーウェン・ウィルソンが演じるキャラクターギルは、失われた世代のこれらの影響力のある人物と対話するように、「パリのミッドナイト」は、この時代にパリを定義した創造的な精神と文学的な重要性を美しく示しています。 21世紀のアレンの最も注目すべき作品の1つとして、「パリの真夜中」は愛の街への感動的な賛辞です。
6。TrainSpotting（1996）
エディンバラを完全に表しています
城や絵のようなスコットランドの景色のイメージを思い起こさせる代わりに、ダニー・ボイルの映画「Trainspotting」は、エディンバラのはるかに厳しい側面を明らかにしました。アーバインウェールズのカルト小説のこの画期的な適応は、見通しが不足している経済的困難に取り組む都市で若者が直面している幻滅と闘争に掘り下げられました。暗いユーモアと明白な絶望感が混ざり合って、「Trainspotting」は、生の、つぶやくていないリアリズムを通して、リースの労働者階級の地区を鮮やかに描いた。
魅力的な観光地としての評判にもかかわらず、エディンバラの暗い側面は、映画「Trainspotting」で鮮明に描かれています。ウェールズの生の小説を忠実に適応させることにより、「Trainspotting」は、パンクロックフレアで街の薬物問題の厳しい肖像画を提示しました。一般的な信念に反して、「Trainspotting」はエディンバラを称賛しませんでした。しかし、これらのキャラクターが続編で都市を再訪したとき、「T2 Trainspotting」は、都市がどれほどジェントリフィケーションを受け、より洗練された牧歌的に見えるかを印象的でした。
5。愛の気分（2000）
香港を完全に表しています
抑圧された感情と深い悲しみの心を痛める描写の中で、Wong Kar-Waiの愛の気分は、これまでに撮影された香港の最も感動的な描写の1つとして際立っています。 1962年のイギリスの香港に設定されたこの物語は、配偶者の不倫を明らかにする隣人として生きている2人の上海の駐在員に続きます。この物語は、香港のアパートの限られたスペース内の住民が経験する痛みと悲しみに対する深い感情的な洞察を提供します。
「In The Mood for Love」では、街並みは、その悲嘆に暮れた住民の抑圧された感情の象徴として機能しました。この映画は、限られた都市の風景を巧みに利用して、常に観察されたり盗聴されたりしていると感じているキャラクターを描写しました。 「In the Mood for Love」における感情的な影響のかなりの部分は、片思いに陥っていないように描かれていたため、深く感動的な視聴体験を生み出しているため、暗黙のうちに残されたものに由来しています。
4。Paterson（2016）
ニュージャージー州パターソンを完全に表しています
私たちのスクリーンには、ニューヨーク、サンフランシスコ、ロサンゼルスのような都市の巨人の無限の描写とは対照的に、多くの場合、気付かれない無数のあまり知られていない小さなアメリカの都市があります。この傾向の顕著な例外の1つは、ジム・ジャルムシュの映画パターソンでした。これは、パターソン市に住むニュージャージー州のバスドライバーであるパターソンとしてのアダムドライバーをフィーチャーした思慮深いドラマです。彼のありふれた日常生活にもかかわらず、この映画は小さな町の生活の静かな優雅さを美しく捉えました。
勤勉な個人の日常生活を微妙に捉えた物語の中で、映画「Paterson」は都市の環境に命を吹き込み、主人公が彼の街並みの複雑な詳細を心から大切にしているので、活気のある詩のように感じます。アクションやドラマチックな才能に大きく依存している他の映画とは異なり、「パターソン」は、より控えめなアプローチを選択し、代わりに普通の美しさを見つけることに焦点を合わせました。洞察に富んだ脚本と微妙な演技で、「Paterson」は、ニュージャージー州のパターソンの反映としてだけでなく、アメリカの構造を形成する無数の小さな町への優しい敬意としても機能します。
3。自転車泥棒（1948）
ローマを完全に表しています
第二次世界大戦が終わった後、ローマは、日常の人々が目的を達成するのに苦労した深刻な貧困と財政難の長期にわたる期間を経験しました。これらの挑戦的な時代に、ヴィットリオ・デ・シカはイタリアのネオリアリズムの独創的な映画「自転車泥棒」を作成しました。時代を超越した壮大さと都市の美しさに焦点を当てるのとは異なり、「自転車の泥棒」は、戦争の余波にまだ取り組んでいる都市での貧困の不屈の描写を提供しました。
「自転車泥棒」というタイトルの映画では、視聴者は盗まれた自転車を必死に探している貧困な父親の心を奪う物語に続きます。この映画は、彼がこの喪失に取り組んでいるときに、私たちを荒涼とした都市の景観に連れて行きます。ランベルト・マギオラニのパフォーマンスは、瀬戸際に男を描いており、観客の間にドライアイを残しません。ヴェスパでスクーターをかけたり、アペロールスプリッツをゆっくりと楽しんだりするのは気のない市民を描いたローマに設定された現代映画とは異なり、「自転車泥棒」は、贅沢と快適さを欠いているローマのgrittiな、魅力的でない側面を提示します。
2。Boyhood（2014）
ヒューストンを完全に表しています
ユニークな映画のアプローチでは、リチャード・リンクレイターの映画「Boyhood」というタイトルの映画は、10年以上にわたる期間にわたって断片的に撮影され、青年期の前例のない描写を提供しました。主人公のエラール・コルトレーンはメイソン・エヴァンス・ジュニアを演じ、映画は6歳から18歳の大学の入り口までの彼の人生の旅に続きます。この映画は、若者、成長、離婚などの家族のダイナミクス、自己発見に関連する強力なテーマに取り組んでいます。さらに、「Boyhood」は、21世紀初頭にテキサス州ヒューストンの魅力的なスナップショットを提供します。
青年期には、メイソンは両親の分離の課題を経験しました。これには、母親と妹と別の都市に移転することが含まれて、ヒューストン大学で教育を追求できるようになりました。メイソンの視点を通して、私たちは視聴者が自分のために新しい基地を確立し、馴染みのない都市での大人のような闘争に直面したときに若い男の子が遭遇する複雑さをナビゲートするという彼の旅に従うようになります。
1。LaLa Land（2016）
ロサンゼルスを完全に表しています
ロサンゼルスで夢を追いかけている2人の駆動型の個人のロマンチックな物語「ララランド」は、天使の街の本質を具体化する「サンセットブルバード」などの伝説的な映画と並んで現代の傑作として立っています。エマ・ストーンとライアン・ゴスリングによる驚くべきリードの役割を誇っているこの音楽映画は、野心に内在する悲しみを心から描写した並外れた成果でした。魅惑的なメロディー、息をのむようなダンスルーチン、視覚的に見事な画像で、「ララランド」は、現代性と時代を超越したモダンをブレンドしました。
魅力的な魅力的なシーンのシリーズでは、映画「ララランド」はロサンゼルスの壮大さを反映しており、ハリウッドの交通の中で魅惑的なオープニングダンス番号から始まり、深夜のジャズクラブでの感動的なフィナーレで頂点に達しました。贅沢な魅力と成功のために努力している都市居住者の個人的な闘争の両方をカプセル化する映画のような作品として、「ラ・ラ・ランド」はダミアン・チャゼルの驚くべき映画であり、ベスト女優のためにオスカーをエマ・ストーンを獲得しました。
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2025-04-28 13:09